Ep 4: Surrealismo & El Cine de Vanguardias

En el episodio anterior de la Historia del Cine, os dejamos apartado Hollywood para hablaros del cine en Europa, como quedó perjudicada la industria europea del cine tras la I Guerra Mundial, os comentamos el cine soviético en Rusia y os hablamos del maestro del montaje Sergei Eisenstein y sobre todo el movimiento por excelencia surgido en Alemania que dejó grandes cineastas y grandes obras, el expresionismo alemán. 

Continuamos en Europa, más concretamente Francia, recordamos que fue uno de los países pioneros del cine gracias a los ya comentados Hermanos Lumière o George Méliès. Pero tras la I Guerra Mundial, se fue quedando atrás, Francia al igual que la mayoría de los países del viejo continente, sufrieron una enorme crisis tanto económica como política, que Hollywood supo aprovechar para seguir creciendo sus producciones. 

Poco a poco en Francia aprovecharon una enorme ola de artistas independientes envueltos en diferentes vanguardias para retomar la actividad cinematográfica. Para que nos entendáis, debéis de saber que en el cine, vanguardia dentro del arte son aquello artistas que llevan al extremo las tendencias de su disciplina, alejándose obviamente de lo convencional. 

En esa época el movimiento artístico que destacaba principalmente en Francia y en la pintura era el impresionismo, las características de dicho movimiento artístico se llevaron al cine y surgió un movimiento de cineastas impresionistas, los cuales fundaron mas tarde una de las escuelas mas prestigiosas del cine, ubicada en Francia, de estos cineastas impresionistas destacamos al más virtuoso, Abel Gance, comenzó como actor y de ahí paso a dirigir, por eso quería que los espectadores se sintieran como actores dentro de sus películas, hacia sujetar las cámaras en el pecho de los camarógrafos (dar una visión de plano subjetivo constante) o en los lomos de los caballos en movimiento, se cuenta que tiro un par de cámaras al aire para imitar la ruta de una bala y por mucho que los soviéticos, véase Sergei Eisenstein eran unos virtuosos en el montaje, con nuevas técnicas, ya desde antes el francés impresionista utilizaba el montaje acelerado, en general, en cada trabajo intentaba aprovechar cualquier recurso cinematográfico y llevarlo al extremo, su obra por excelencia es “Napoleón” de 1927.  

                   

Para hablar  de la epopeya que supuso y que es considerada por eruditos una obra culmen del cine mudo y una de las joyas del séptimo arte, como es “Napoleon” haría falta una tesis completa, no por nada en su estreno fue proyectada en la Ópera de París, adecuado homenaje a un hombre que había tratado el cine como un arte elevado y capaz de mezclar el dramatismo de un buen guion e historia con lo experimental en lo técnico. Para que os hagáis una idea es una película fuera de su tiempo, un film del futuro técnicamente hablando, una cinta donde intentaba utilizar todas las técnicas cinematográficas sabidas hasta la fecha e incluso utilizar nuevas, la mas conocida es para las escenas mas bélicas o de batallas, rodar con tres cámaras y dividir la pantalla en tres, con el fin de incluir tres imágenes (la triple pantalla) y ver tres escenas al mismo tiempo en pantalla y crear una especie de visión panorámica. Gance además utilizo técnicas del impresionismo como las dobles exposiciones y aparte elaborados planos de cámara en movimiento, colocación de estas creando visiones subjetivas bastante fuera de lo común en la época o el ya mencionado y característico montaje acelerado que ya utilizo en trabajos anteriores y que inspiro al soviético Eisenstein.

La fama de Gance aumento tras el apogeo que consiguió tras “Napoleón”(1927) que sin embargo declino a medida que los estudios de cine fueron controlando cada vez más las producciones. Aun así años después grandes cineasta contemporáneos como Kubrick han alabado el trabajo del francés como un paso prescindible en el séptimo arte y poniendo “Napoleón” como una obra maestra del cine. 

El impresionismo no fue la única vanguardia que se dio en Francia, hubo otros movimientos mas alocados e imprevisibles, como el dadaísmo y surrealismo, el primero proviene de Suiza por el enfado de las vertientes artísticas por la desidia de la Guerra y promovieron un movimiento vanguardista que se saliera de lo convencional, obras sin explicaciones lógicas del porqué pasa lo que pasa, con intención de desconcertar al espectador, el punto de partida fue René Clair, gran autor del cine francés, su primer cortometraje fue un collage surrealista de imágenes “Entreacto” (“Entr’acte”) creado para acompañar un ballet que se convirtieron en algo más que simples imágenes, una imagen repetida varias veces como si fuera un gif  o imágenes cómicas aceleradas o en cámara lenta, proyecto experimental que dio mucho de lo que hablar en esa época.

Tras esta aportación y fuera del dadaísmo, René Clair, continuó su carrera realizando mas de 20 películas y centrado en un estilo mas lírico y romántico y como compositor y amante de la música que era, la usaba junto con los efectos de sonido como contrapuntos de lo visual. Retrataba  imágenes en sus películas llenas de romanticismo y una escritura puramente lírica, cuando los nazis ocuparon Francia se refugio en Hollywood donde tuvo una carrera exitosa y al volver a su país natal fue recibido como un héroe. 

                                

Respecto al surrealismo, nombrado así por el escritor André Breton, siendo el principal abanderado de esta vanguardia, cogió las perspectivas del dadaísmo y ciertos pensamientos de Freud y redacto un manifiesto, donde se exponía que el surrealismo era expresar pensamientos mas puros, por la razón y la moral, en el cine mediante imágenes se intentaba venerar el poder del subconsciente sobre los miedos o los fantasmas y exponerlos de una forma abstracta y que sirvan para impactar al espectador mediante esas imágenes. Si hay un exponente de este movimiento es el español Luis Buñuel y la película que marco el punto de partida fue “Un Perro Andaluz” que el dirigió y co-escribió con Salvador Dalí (que empezaba a despegar como pintor) la película surrealista tuvo buena acogida, en ella suceden imágenes perturbadoras: hormigas que salen de la mano de un hombre o la mas famosa el hombre que raja el ojo de una mujer con una cuchilla, las escenas pretendían impresionar al publico.  

Ambos (Buñuel y Dalí) volvieron a colaborar juntos en “La Edad de Oro” (1930) que dirigió Buñuel y supuso un distanciamiento de la pareja por diferencias creativas, Dalí se centro en la pintura como ya sabemos y Buñuel continuo ampliando su carrera centrándose en el melodrama o incluso la comedia negra / sátira sin abandonar su vertiente surrealista, tanto en Mexico con obras como “Los Olvidados” (1950) “El” (1953) o “El Angel Exterminador” (1962) , en Francia como “El Discreto Encanto de la Burguesía” (1972) por la cual ganó el Oscar o las producciones en su país natal como “Viridiana” (1961)

Las vanguardias mencionadas como el impresionismo, el dadaísmo o el surrealismo no trascendieron mas allá de los años 30s , pero si dejaron una serie de cineastas ya mencionados, como Buñuel o René Clair, que marcaron un cambio en el panorama en ese momento del séptimo arte y que se ha ido extendiendo hasta ahora, demostrando que era posible un cine distinto, mas arriesgado y ademas sirvió como trampolín para que estos cineastas tuvieran su propia carrera y algunos incluso nunca dejaron de abandonar del todo estos movimientos vanguardistas. 

Hoy en día, sobre todo en el surrealismo, influye mucho en cineastas actuales como David Lynch el mejor ejemplo de surrealismo en el cine, desde su opera prima “Eraserhead” (1977) hasta sus trabajos mas actuales incluyendo “Twin Peaks” donde utilizaba las secuencias de los sueños de su protagonista (El Agente Cooper) para aportar sus referencias más surrealistas, u otros como Terry Gilliam, que tras su etapa como Monthy Python, sin abandonar la comedia o la sátira y su rama de animador, desarrollo una carrera como director de estilo surrealista, films que juegan con los viajes en el tiempo y realidades confundidas con sueños, fantasía e imaginación. 

De esta manera, las vanguardias de los años 20s han servido para dejar claro que son eficaces las ramas mas experimentales y alternativas respecto a la industria más comercial, ya que ayuda a enriquecer la historia del cine.