“Bronson“
Biopic británico sobre Michael Peterson, conocido como Charles Bronson, considerado el hombre mas peligroso de Reino Unido durante los 90s, Bronson fue también ex-boxeador, extremadamente violento, que lleva media vida en la cárcel, aunque nunca fue sentenciado por asesinato.
Thriller Carcelario del gran Nicolas Winding Refn, ya hablamos del danés como uno de los nuevos y grandes cineastas, aunque ya tenga una filmografía mas completa, incluso se puede decir que es uno de los cineastas mas virtuosos de la actualidad, director de otras joyas como “Drive” (2011). “Bronson” (2008) fue su primera película fuera de su país natal, con una realización ya marcada por sus anteriores trabajos. Con colores potentes, la violencia y su crudeza, en este caso además empapa la película de un humor negro británico muy acertado, donde destaca Tom Hardy como protagonista indiscutible, el cual esta sembrado de principio a fin, encarnando uno de sus mejores personajes, Hardy ofrece en esta cinta, su primer papel de lucimiento actoral, siendo realmente el pilar de la película, como un autentico tarado que recuerda a Alex de McDowell en “La Naranja Mecánica” (1970).
“Asesinos Natos” (“Natural Born Killers”)
Esta recomendación levantó polvareda en su momento, hoy es considerada una película de culto, de 1994, ya solo con saber que el film esta dirigido por Oliver Stone, da alguna pista, un director bastante polémico, un pico de oro, no muy amigo de la sutileza, a pesar de tener 3 Oscars, con esta cinta filma una pieza sobre la violencia, a simple vista superficial, pero es interesante, ya que se presenta como una especie de “Bonny and Clyde” pasada de rosca, mucho mas rockera, punk y ultra violenta. Cuenta la historia de una pareja (interpretada por los ya míticos Woody Harrelson y Juliette Lewis, que están desbordados y fabulosos) dos jóvenes amantes y violentos criminales, que tienen atemorizados a la población, hasta que el famoso presentador de un programa (ojo a la aportación de Robert Downey Jr) decide aprovechar el morbo para convertir a los asesinos en héroes televisivos. El film recibió en Venecia (donde fue presentado) el Premio del Jurado, pero a pesar de eso tuvo opiniones muy ambiguas y la rodeo una gran polémica, es mas… es conocida como esa película cuyo guión y historia original es de Quentin Tarantino, pero Oliver Stone re-escribio, cambiándolo prácticamente por completo, cosa que no le hizo ninguna gracia Tarantino, y menos aún cuando vio su resultado final, por lo tanto ya de primeras los antecedentes de la película no empieza con buen pie, y ya la condenó en el estante de películas infravaloradas, aun así una vez se ve el film la verdad que se puede llegar apreciar el tono mas noventero de Tarantino. Lo que esta claro que Oliver Stone acaba filmando una cinta infravalorada, pero demasiado experimental, donde posiblemente fue el otro punto que la enterró, con un montaje frenético, una fotografía de Robert Richardson, que sigue este mismo camino, planos muy variados con distintos efectos ópticos, mezclando lentes u objetivos muy dispares, movimientos de cámara alocados y extremos, los cambios de filtros de imagen de color al blanco y negro, proyecciones de imagen de animación… todo buscando la saturación visual hacia el espectador… sin olvidar una banda sonora marcada por hits y piezas completamente variantes que van desde Leonard Cohen hasta Puccini.
En definitiva, una película experimental alocada, frenética, que llega incluso a ahogar al espectador, merece la pena, ya que es un experimento visual que juega a su provocación, es singular, sorprendente e inquietante.
MagMillerCinema 
Un comentario en “Ep13: Recomendaciones Semanales”