Ep 6: El Neorrealismo Italiano

Mientras Hollywood vive su edad dorada, volvemos a Europa, para trasladarnos a Italia, para hablar de uno de los movimientos mas importantes de la Historia del cine, el Neorrealismo italiano, se extendió durante los años 40s.

Lo primero que hay que saber para entender el neorrealismo, es el contexto y con ello el cine de Italia. Cuando surgió el cinematógrafo de los Lumiere, los italianos en los años 20s, no tardaron en hacer su propio cine, con un género que hicieron propio, el péplum (películas ambientadas en la antigua roma) curiosamente muchas tuvieron su propio remake americano bastantes años después, destacamos “Quo Vadis?” (1913) la original, de Enrico Guazzoni y considerada como una de las primeras grandes producciones del cine o “Cabiria (1914) de Giovanni Pastrone. Hasta que llego la I Guerra Mundial y sufrieron un primer golpe. El cine en Italia se paro y poco después creció la figura de Mussolini y el movimiento fascista italiano, con un régimen cada vez mas autoritario , el cine se utilizo como propaganda y para alguna que otra comedia, donde evitaban crear preocupaciones al espectador, dando a entender que no había problemas y dirigidas a un publico de clase alta.

Así es como surgió un grupo de cineastas estudiantes, que en vez de dejarse guiar por la propaganda de Mussolini o por comedias blandas, se propusieron contar historias de personajes reales de la calle, que representaran la tristeza que les tocaba padecer y así nació el Neorrealismo italiano. Intentaba retratar de una forma clásica como era la vida real de aquel entonces, sin actores, fuera de sets, con pocos medios técnicos y con elementos narrativos que rozaban el documental, retratando la clase obrera y los problemas sociales de entonces, utilizando como antecedentes el cine Soviético (véase Ep:3) que hacia lo mismo.

El primer cineasta de renombre en el neorrealismo que impulso el movimiento fue Luchino Visconti, renegaba de sus orígenes aristócratas y se involucro en el cine cuando se mudo a Francia y fue asistente de un gran cineasta ya consagrado y de renombre, el francés Jean Renoir, el cual ya examinaba los conflictos sociales de su época, como hizo con una de sus mejores películas “La Gran Ilusión” (1937) por la I Guerra Mundial, por lo tanto Visconti se familiarizo con un cine sobre gente de verdad con problemas reales.

Ya en plena II Guerra Mundial, volvió a Italia para financiarse su Ópera prima “Ossessone” (1943) película que narra una historia que mezcla romance y crimen pero ya vemos ciertos elementos, mostrando lugares y rincones que  no se veían en las comedias o en el cine propagandístico, ya que se estaba mostrando la realidad de su país, habitaciones de prostitutas , viejas estaciones de tren etc…y fue considerada anti italiana y víctima de la censura por parte del Gobierno. Visconti continuo esta corriente con su próximas películas. Su segunda etapa ya se decanto por films con mas recursos, aun así es un cineasta con una filmografía a tener en cuenta y una figura importantísima para impulsar el neorrealismo italiano y servir para influir en otros cineastas posteriores como Martin Scorsese, su obra neorrealista mas importante y la favorita de muchos  que se estreno bastantes años después, cuando incluso el movimiento neorrealista estaba prácticamente desaparecido, fue “Rocco y sus Hermanos” (1960) protagonizada por la superestrella francesa Alain Delon.

Otros nombres importantes de este movimiento italiano fue Roberto Rossellini, que empezó trabajando para hacer cine de propaganda para Mussolini. Pero fue en 1945 tras el fin de la II Guerra Mundial y la muerte del dictador, cuando dirigió su primera gran obra “Roma, Ciudad Abierta” (1945) , donde muestra diferentes historias durante los últimos días de la ocupación alemana en la capital italiana, otra muestra de película neorrealista y para muchos el pilar del movimiento, donde muestra una crudeza en sus escenas bastante llamativas y todo sin actores profesionales e incluso no actores. Rossellini continuo exprimiendo este movimiento aprovechando la post guerra incluso llego a filmar una cinta tras la caída de los nazis en Alemania con gente real y sin actores profesionales “Alemania: Año Cero” (1948) . Quiso siempre rodar a gente fuera de la ficción incluso llegaba a reescribir varias veces el guion para ajustarlo a las experiencias reales de las personas que seleccionaba, ya que los sentimientos que se mostraba en pantalla quería que fueran 100% reales. Su vida dio un rumbo completamente distinto cuando desde Hollywood llego la super estrella Ingrid Bergman solicitando trabajar con él, pero no solo acabaron trabajando juntos si no que se casaron y formaron una familia. Hicieron juntos 3 películas pero Rossellini no llego abandonar del todo sus antecedentes neorrealistas, de hecho normalmente la única actriz protagonista era su mujer. 

Junto con Visconti y Rossellini el otro nombre fundamental del neorrealismo fue Vittorio De Sica, que empezó como actor, siendo un galán de las películas comerciales de comedia durante la época Fascista. Poco a poco empezó a colocarse detrás de cámara y se sintió atraído por mostrar la dura realidad, donde las producciones de los films de sus orígenes ocultaban. Dirigió una importante pieza del movimiento “El Limpiabotas” (1946) pero la cinta que le encumbro como neorrealista fue “Ladrón de Bicicletas” (1948) se convirtió en una de las obras maestras referentes del movimiento, film donde como es habitual no utilizaba actores profesionales, con escasos medios, donde se reflejaba la realidad de la Italia de la posguerra, una película muy influyente, De Sica, pretendía dar mayor ternura y ayudar a que el público se encariñe de los personajes. Mas adelante De Sica dejo de lado el neorrealismo para trabajar en films mas grandes con estrellas italianas como Sophia Loren o Marcello Mastroianni.

El Neorrealismo ayudo a dar primeras oportunidades a cineastas para mas tarde construir su estilo propio, como por ejemplo Federico Fellini , que empezó como guionista de Rossellini y ya como cineasta realizo films que bien se puede considerar hoy en día post-neorrealistas, a finales de los 50s se acoplo al cine neorrealista con grandes películas, aun así tiene una amplia filmografía con películas que se extendieron hasta casi los 90s. Durante los años 60s y 70s  es cuando ofreció sus mayores obras haciendo dupla con el ya mencionado Marcello Mastroianni, como “La Dolce Vita” (1960) u “Ocho & Medio” (1963) otras grandes obras como “Amacord” (1973) que le valieron reconocimiento internacional, también trabajo con Sophia Loren, un cineasta que nunca se llevo el Oscar como director (por eso de ser extranjero) pero si que gano el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 4 ocasiones.

En los años 50s el neorrealismo esta de capa caída pero le dio un impulso al cine italiano importantísimo, posicionándolo como un de los grandes del mundo tanto en festivales como premios, facilitando la llegada de nuevos cineastas y géneros nuevos de gran importancia como la comedia italiana satírica, el spaghetti Western y el auge del terror italiano o el regreso del péplum.

El Neorrealismo ayudo a poner en pantalla la triste realidad de un país, sin trucos, reflejando a la gente con la mayor naturalidad posible, este ayudó a que surgieran movimientos posteriores como la Nouvelle Vague en Francia, el Free cinema ingles o como hemos dicho anteriormente el cine de Martin Scorsese (donde el mismo lo ha confesado) que el cine de Visconti y De Sica fueron cruciales para su obra, como en “Taxi Driver” o acentuado ademas por la imagen en blanco y negro “Toro Salvaje” o la reciente “Roma” de Alfonso Cuarón. 

En definitiva, se puede decir que neorrealismo italiano, fue un movimiento que dio voz a una realidad social.