Ya hemos llegado a las 100 recomendaciones semanales! Y por ello os traemos unas recomendaciones un tanto especiales, dos pesos pesados, más concretamente…dos grandes hitos clásicos del cine de terror / thriller sobre asesinos en serie.
“Psicosis”
Empezamos posiblemente por una de las películas más icónicas. Queremos aprovechar para recomendarla o rememorarla con un retro – análisis, de los que solemos hacer cuando recomendamos una película muy emblemática, de estas que marcan una etapa en la historia del cine. Como todos sabréis hablamos de un Thriller de terror de 1960, una joven secretaria, que tras cometer un robo de un dinero de su empresa, huye de la ciudad, tras conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel (Bates Motel) de una carretera regentado por un tímido joven, que vive en la tenebrosa casa de al lado con su madre. Obra fundamental del maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Para poner en contexto, hay que entender, que por aquel entonces el realizador ya llevaba dos décadas realizando obras maestras inapelables, algunas incluso eran taquillazos, es decir ya había hecho joyas en grandes formatos de imagen y en Technicolor y trabajaba con las mejores estrellas de la industria. Se podía decir que era uno de los autores más reconocidos y rentables de la industria cinematográfica del momento. Ya que tanto su rostro o incluso su figura eran tremendamente reconocidas. Por eso en la década de los 60s parecía que ya lo había hecho todo, y es entonces cuando llego la que fue curiosamente su película más emblemática. Además posiblemente fue el acercamiento más puro del realizador al terror, ya que hasta ahora Hitchcock, tonteaba con el género, pero era reconocido por ser el rey del suspense o la intriga.
Por eso, “Psicosis” fue tan rompedora, y es considerada la película más violenta, retorcida, perversa e incluso inesperada no solo de la filmografía del maestro del suspense si no también de la historia del cine hasta ese momento. Todo empezó, cuando un día, llego a las manos del realizador una polémica novela llamada “Psycho”, traducida como “Psicosis” de Robert Bloch la cual, se acababa de publicar, este fascinado por el contenido de la novela, no solo compro los derechos de la obra si no que también, ordeno que se comprara todos los ejemplares, para que la novela no llegara al publico y así su película o adaptación fuera la que sorprendiera de primeras a la gente. Con el guión ya adaptado, varias fueron las productoras que rechazaron el guión, ya que lo veían desagradable o bastante alejado a lo que las productoras buscaban, las cuales seguían aún enquistadas en los clásicos de un Hollywood de una época dorada ya envejecida, así que fue el propio Hitchcock quien la produjo, hipotecando su casa, la rodó en apenas tres meses en los estudios de Universal. Fue un film de poco presupuesto, rodada en blanco y negro, una cinta casi de serie b. Además, para abaratar los costes de la producción prácticamente casi todo el equipo técnico del film venían de la televisión más concretamente de la propia serie del maestro del suspense: “Alfred Hitchcock Presenta” (1955 – 1965), este apenas contó con tres nombre fieles y fundamentales en su filmografía, donde destaca su editor habitual George Tomasini o sobre todo el compositor alemán Bernard Herrmann en la música. Era la sexta colaboración entre ambos, uno de los grandes compositores del cine, su trabajo en este film es impecable, ademas nos regalo una de las BSO más recordadas de la historia del cine….para el reparto contó con una de las estrellas del momento Janet Leigh, cuyo papel iba ser inicialmente para Vera Miles, pero como Hitchcock la tenia castigada por dejarle tirado en “Vertigo” (1958)… esta se tuvo que conformar con un personaje secundario, sin olvidarnos por supuesto de la autentica estrella del show, Anthony Perkins, que entonces era un joven actor poco conocido, más afincado en el teatro.
Ya que se buscaba un rostro que apenas fuera reconocido por el publico general, aun así el actor con este film, ya quedo para siempre eclipsado por su mítica interpretación de Norman Bates, uno de las estrellas del crimen más grandes del séptimo arte. La verdadera crudeza de la película reside en su realismo y naturalidad, ya que el terror no viene de lo fantástico, véase monstruos, si no de la más pura realidad, por eso es una película que perturba y juega con el espectador como quiere. Es una autentica locomotora narrativa, que empieza como un simple thriller de suspense sobre un robo a poco después ser un slasher macabro de terror. Un trabajo cinematográfico impecable…que como ya hemos comentado, tuvo un rodaje rápido, aunque la escena más mítica ( la de la ducha) fue la secuencia más complicada de rodar, ya que era la que más le importaba al propio Hitchcock, ya no solo por su importancia en el guión, si no también por que era bastante violenta para la época, ademas existía una estricta censura, y se desconocía si la podía pasar, y por eso se la dedico exclusivamente una semana de rodaje, una secuencia de apenas tres minutos, rodada nada mas y nada menos que en 78 tomas y 52 cortes, una secuencia muy estudiada, con un gran valor no solo por la gran composición de los planos, si no también por su espídico montaje e impactante música. Un impulso sonoro alucinante a la secuencia, gracias al chirriante sonido de los violines, violas y contrabajos, y es que pocas veces se ha visto que una única secuencia tenga tanta historia como esta…Para los que le interese, existe un documental “78/52. La escena que cambió el cine” (2017) donde se desmenuza y se analiza al más mínimo detalle dicha secuencia. En resumen, se puede decir que “Psicosis” sigue siendo una de las películas más impresionantes rodadas. La cinta ademas fue un autentico boom y taquillazo.
El éxito es tal que hoy 60 años después, cuenta con tres secuelas ochenteras a cada cual peor, un remake arriesgado y vapuleado de Gus Van Sant , una muy digna serie precuela: “Bates Motel” (2013 – 2017) o incluso un biopic “Hitchcock” (2012) sobre el rodaje del film…Pero sobre todo fue precursora y pionera, no solo del slasher o el giallo si no que también llevo el cine de terror a cotas nunca antes vistas y de alguna forma se adelanto a su tiempo ya que fue el inicio del cambio que hubo en el cine americano de los 70s.
“M” (“M, el Vampiro de Düsseldorf”)
Como ya hemos adelantado, cerramos la semana con otra cinta clásica y esencial, dentro del thriller de terror sobre asesinos en serie. Film alemán de 1931, narra la historia de un asesino de niñas, el cual atemoriza a toda una ciudad. La policía desesperada inicia una búsqueda frenética, por toda la ciudad, para encontrar al asesino. Por otra parte, jefes del hampa, cansados de las continuas revueltas y redadas que están sufriendo sus locales por culpa de dicha búsqueda, donde cualquiera es sospechoso, deciden tomarse la justicia por su mano y buscar ellos mismos al asesino. Por ser una película europea o por la censura que sufrió, no llego a ser un bombazo en taquilla, ni con los años se convirtió en una película icónica para el público general, pero eso no quita…que sea un hito cinematográfico de suma importancia e incluso este considerada como la primera película de un psycho killer , donde no solo se desarrolla la historia de un asesino en serie, si no que se dibuja casi por primera vez, el impoluto perfil de un sociópata, ósea que esta película puede ser perfectamente la abuela de “El Silencio de los Corderos” (1991) de “Seven” (1995) e incluso la madre de la ya mencionada y clásica “Psicosis” (1960). La cinta esta dirigida por el grandísimo realizador alemán Fritz Lang, uno de los grandes exponentes del expresionismo alemán, además esta es su primera película sonora, ya que venía de dirigir autenticas joyas expresionistas mudas, como la pionera de ciencia ficción… “Metrópolis” (1927) , años más tarde y ya en Hollywood, cabe añadir que hizo obras maestras del cine negro, nosotros ya recomendamos hace unos meses una de las más tops “Los Sobornados” (1953) (Rcmds #61). El realizador germano, co-escribio la cinta basándose en el mediático caso de un asesino real, Peter Kürten, el más buscado y peligroso en esos años, que tuvo atemorizada a la Alemania de finales de los 20s, más concretamente la ciudad de Düsseldorf. Es más, mientras se rodaba la película, aún no se había conseguido capturar a dicho asesino.
La historia de la cinta, refleja una realidad tanto social como política de la Alemania de esa época, sobre todo en los bajos fondos de las ciudades germanas, una sociedad enferma donde la inseguridad o dudas frente al futuro de la gran depresión gestaban este tipo de figuras que se dedicaban a cometer crímenes atroces. A nivel técnico, Lang aprovecho este trabajo para dar una lección al mundo sobre su control del sonido, y todas sus posibilidades, ya que es un elemento clave en la cinta, puesto que para Hollywood un film sonoro como este no era viable. El ya mencionado manejo del sonido y su gran montaje, queda demostrado en su primera secuencia, es decir los primeros 10 min…es una secuencia emblemática, que aun hoy sirve de estudio en las escuelas de cine. El reparto esta protagonizado por un soberbio Peter Lorre, interpretando el personaje que marco su carrera para siempre, donde ofrece un monologo final soberbio. Este film clásico no solo es un thriller criminal o una sinfonía de horror, también es una película con muchísima psicología, un estudio social único en el que al mismo tiempo explora un personaje despreciable y cuestiona a la sociedad, convirtiéndose en un trabajo mucho más complejo de lo que parece, por eso su incalculable valor.
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