“Red Rocket”
Una estrella del porno pasada de moda regresa a su ciudad natal, un pueblo de Texas, tras abandonar Los Angeles. Una vez llega al pueblo, se da cuenta que nadie le echaba de menos. Ultimo trabajo de uno de los grandes autores del cine independiente americano, Sean Baker, el cual escribe, dirige y edita…cineasta indie, con un estilo marcado: centrarse mucho en el protagonista, retratar ambientes marginales, el uso de una escenografía con colores pasteles muy saturados…la película como suele ser habitual en el cine de este, inicia con la presentación del personaje principal durante los títulos de créditos iniciales y al ritmo de un hit, que en este caso es “Bye Bye Bye” de la boyband de los 90s NSYNC, la cual se convierte en el himno de la película y ya es una autentica declaración de intenciones. Protagoniza un tremendo Simon Rex, personalmente es el primer personaje “serio” que vemos de este, ya que esta mas ligado a la comedia, os sonara porque le habréis visto en tropecientas películas de “Scary Movie”, insistimos ofrece una interpretación arrolladora, y porque no…se puede considerar como una ausencia más en los últimos Oscars.
El resto del reparto encontramos sorprendentes interpretaciones de actrices y actores completamente desconocidos, es decir hasta el día que fueron seleccionaron se puede decir que no eran profesionales, totalmente anónimos, nosotros destacamos a una fabulosa Suzanna Son. La película se centra casi en su totalidad en el personaje principal, y en los obstáculos y golpes de suerte en los que se ve envuelto, un personaje que es puro carisma y bastante especial, aunque sea el pilar del film se puede considerar que es un antihéroe, donde la inmoralidad o el narcisismo forman parte del día a día del protagonista. Aquí Baker vuelve a retratarnos un ambiente marginal, en este caso el prototipo de un pueblo rancio tejano de la (Norte)America más profunda, pero bajo una puesta en escena muy colorida y luminosa. Su narrativa tan fresca como divertida, bebe mucho del cine de los 70s, sobre todo en el apartado técnico, ya que recurre a movimientos de cámara como zooms y una fotografía granulada. Tragicomedia interesante, con la justa dosis de dramatismo para hablar de un pornstar marginado y acabado, dispuesto a todo para resurgir en la industria.
“Boogie Nights”
En 1997, llegó “Boogie Nights” la segunda película y la que consagró a uno de los directores en activo más tops, el norteamericano Paul Thomas Anderson, cineasta que ya hemos destacado varias veces tanto cuando recomendamos su ultimo trabajo “Licorice Pizza” (2021) (Rcmds #99) como su opera prima “Sidney” (1996) (Rcmds #86). Los 70s fue una época complicada para EEUU, años de transito, con inestabilidad política y crisis económica, marcada por la alta criminalidad, el inicio de la contracultura, la expansión de las drogas como la cocaína o el inicio del cine de explotación donde la pornografía se tornó en la lucrativa industria que sigue siendo hoy. Esta claro que esta revolución sexual y el turbulento mundo del Cine X de los 70s se ha retratado varias veces tanto en películas como series posteriores, véase “El Escándalo de Larry Flynt” (1996), o la serie de HBO “The Deuce” (2017). Pero centrándonos en lo que nos ocupa y cogiendo esto como referencia, Paul Thomas Anderson escribió y dirigió “Boogie Nights” plasmando en su enorme guión, un retrato sobre el auge de la industria del cine para adultos en la década de los 70s y mediados de los 80s… relata como un tan atractivo como ingenuo adolescente es convencido por un gran director de la industria para convertirse en una gran estrella del porno. Un drama cuya historia se inspira, en cierta manera…en estrellas reales de la industria del porno de esa época. Además la película presenta un abanico de personajes brutales, todos muy bien escritos y encarnados en su mayoría por actorazos, como William H. Macy, Alfred Molina, Don Cheadle, Heather Graham como la memorable RollerGirl o sobre todo Julianne Moore y Burt Reynolds (los cuales fueron nominados a los oscars como actriz y actor secundario respectivamente por esta película).
Muchos de este amplio reparto son también rostros habituales en el cine de Paul Thomas Anderson como Philip Seymour Hoffman o John C. Reilly, los cuales se puede decir que fueron descubiertos por el propio Anderson, sin olvidarnos de un jovencísimo Mark Wahlberg, protagoniza la que fue su primera película importante. La cinta es un reflejo puro tanto de la época como de la industria de ese “otro Hollywood”, con fiestas, drogas, alcohol, sexo, estrenos…ya que no solo refleja el boom que tenían muchas de estas películas en salas de cine, las cuales muchas recaudaban una autentica barbaridad, si no también la llegada del video como otra revolución mas para el Cine X. Un magistral ejercicio de estilo, con un potente ritmo e intensidad y un contexto perfectamente definido, gracias a los solitarios y dramáticos personajes, escritos con la finalidad de exprimirlos durante todo el film, sin olvidar la maravillosa puesta en escena y la banda sonora la cual se basa en hits de la epoca, entran perfectamente en la película y son omnipresentes durante todo el metraje (salvo secuencias clave), suenan bandas míticas americanas de los 70s… tanto del funk, soul como del pop. Además, Anderson, técnicamente hablando proporciona una dirección que a pesar de ser prácticamente novel ofrece una calidad brutal, encuadrando su buen puñado de personajes, en largos planos secuencia muy estilizados y abiertos, muy al estilo Martin Scorsese. En definitiva, autentica joya retro que merece la pena recomendar o rememorar.
MagMillerCinema 
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