“Ad Astra“
Joyita de ciencia ficción, del 2019. Un emotivo relato sobre la búsqueda de un astronauta, que busca a su desaparecido padre en los límites del sistema solar. Dirige James Gray, grandísimo e infravalorado director, que le cuesta llegar al público pero gusta mucho a los críticos, por eso siempre ha pasado muy desapercibido, pero tiene auténticos peliculones de distintos géneros. Aquí, dirige esta aventura espacial protagonizada por un correcto Brad Pitt, que es el auténtico rostro de la película, acompañado por Donald Sutherland, Liv Tyler o Tommy Lee Jones, este último, como un personaje bastante símil e inspirado en el coronel Kurtz, el personaje de Marlon Brando en “Apocalypse Now” (1979). Precisamente, “Ad Astra” es un calco de la estructura narrativa de “Corazón en la Tinieblas”, esa novela de Joseph Conrad de donde surgió la ya mencionada “Apocalypse Now”, pero en este caso llevado a la ciencia ficción, por ese viaje también interior que realiza el protagonista, retratando y explorando la vulnerabilidad e inestabilidad moral del ser humano, además…esta película añade esa sensibilidad al vacío que deja la ausencia de un padre.
Eso sí, no es un blockbuster espacial de ritmo frenético y acción desenfrenada, tiene un ritmo pausado, con toques de suspense y algunas escenas de acción que dan algo de ritmo en los momentos oportunos. Aventura espacial intima, con una puesta en escena exquisita, donde destaca el increíble manejo del sonido, fue nominado a los Oscars en su año de estreno, es oro puro junto a la fotografía de Hoyte Van Hoytema, el director de fotografía habitual de Christopher Nolan, realiza un trabajo visual soberbio y apasionante. En resumen, potente película, tremendamente bella, absorbente y reflexiva.
“Solaris” (“Solyaris”)
Recomendar algo de Andrei Tarkovsky es complejo, somos conscientes que no es un cine para todo el mundo si no mas bien para eruditos y para los más cinéfilos, aun así no esta de más hablar de el, para el que tenga curiosidad y se anime a ver algo de su cine, y que mejor que cerrar la semana con su gran obra espacial de 1972, considerada por muchos como una obra maestra del género y la prima hermana de “2001: Odiseas en el Espacio” (1968). Narra la historia de un científico que es enviado a la estación espacial de un remoto planeta cubierto de agua para investigar la misteriosa muerte de un medico. Es una adapatción de un clásico literario de ciencia ficción de Stanislaw Lem. Dirige el ya mencionado cineasta ruso (por aquel entonces soviético) Andrei Tarkovsky, uno de los grandes autores rusos de la historia del cine. Aquí ofrece una dirección soberbia, y por ellos es uno de sus mejores trabajos, con una película que ni siquiera esta enfocada para ser entretenimiento, por su larga duración de 165 minutazos y su lento ritmo narrativo , pero es que realmente lo que pretende o mejor dicho exige, es verla con atención y poner esfuerzo en su visionado, y hacer pensar al espectador, tiene unos diálogos exquisitos, la pena que la URSS la intento utilizar como herramienta de propaganda en plena carrera espacial, y le dieron el significado propagandístico que no le querían dar ni el realizador ni el autor de la novela que adapta la película. Dada la época o incluso su minimalismo, como película de culto, se percibe una ciencia ficción setentera retro, no ofrece un despliegue técnico pulcro que si lo hacen otras películas del género.
Aunque se mueve en el mismo terreno de epopeyas espaciales metafísicas o del cine de ciencia ficción mas filosófico de la ya mencionada “2001:Odiseas en el Espacio” de Kubrick o “Interstellar” (2014) de Nolan, “Solaris”, es una creación artística mas alejada a estas, menos estética, no es ningún show visual, véase por el presupuesto o porque se entendió que todo su encanto reside en su guión. En resumen, un film, por aquel entonces visionario, realizado con destreza y minimalismo, una joya de suma importancia en la historia del cine. Cabe añadir que existe un remake americano del mismo nombre “Solaris” (2002) dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por un George Clooney en estado de gracia y por lo tanto se vendió como lo que no era al publico equivocado y fue vapuleada, pero en verdad se deja ver, pretendió ser más fiel y respetuoso con el producto original de lo que parece a simple vista.
MagMillerCinema 
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