“Black Phone”
Una de las películas de terror más destacadas de la temporada, es del 2021, pero ha llegado a las salas de cine este mismo año (2022). La película nos traslada a los años 70s, donde en una pequeña ciudad de Colorado, se están produciendo una serie de desapariciones de niños, un día, un enmascarado secuestra al joven protagonista y lo encierra en un sótano mugriento e insonorizado, en una de las paredes del sótano, cuelga un teléfono negro, roto y sin conexión, el cual empieza a sonar. Ultima película de Scott Derrickson, el cual tras su paso por el cine de superhéroes con “Dr. Strange” (2016) y tras marchase o abandonar por diferencias creativas la secuela, “Dr. Strange: en el multiverso de la locura” (2022) que como todos sabéis acabo dirigiendo Sam Raimi. Regresa así Scott Derrickson al cine de terror, genero que ha trabajado desde que empezó su carrera, con films como “El Exorcismo de Emily Rose” (2005), “Libranos del Mal” (2014) o por supuesto…su mejor trabajo “Sinister” (2012) sin lugar a dudas una de las tops del cine de terror contemporáneo. “Black Phone” ofrece un reparto pequeño, la mayoría son jóvenes interpretes, son rostros que la verdad desconocíamos, pero están muy bien escogidos, Mason Thames, es el que lleva prácticamente todo el peso de la película junto a Madeleine McGraw, y entre los rostros adultos destacaríamos por supuesto el cabeza de cartel, un gran Ethan Hawke, sinceramente esta increíble, donde gran parte de su interpretación reside en la gesticulación y su voz, por lo tanto es mucho mas meritoria de lo que parece. La película es una adaptación de un relato corto de Joe Hill (hijo de Stephen King) el cual lleva años escribiendo novelas y cómics de terror o fantástico, siguiendo evidentemente la estela de su padre. Y es que la película ya de por si tiene un tono bastante símil a una obra de Stephen King, véase “IT” y a todas esas obras de terror fantástico del mismo palo, historias centradas en chavales jóvenes de una pequeña ciudad americana, donde desaparecen niños de forma misteriosa, jóvenes que se mueven en sus bicicletas por las calles de la pequeña ciudad, viven amenazas tan sobrenaturales como terroríficas y tienen que hacerlas frente ellos solos y sin ayuda de unos adultos completamente alejados de esa realidad. Por eso, la iconografía del film es muy potente, también por la cantidad de referencias culturales de la época sobre todo de películas de terror de los setenta y clásicos de serie b, las cuales se citan en la propia película…sin olvidar las mascaras del antagonista, que son muy top, y hacen que la película tenga una seña de identidad bastante interesante, como dato curioso, hay que decir que están diseñadas por el maestro Tom Savini, actor, director y el hombre que hizo los efectos especiales de maquillaje de grandes joyas del cine de terror de finales de los 70s y los 80s, véase todo el cine de zombis de George A. Romero u otras como “Viernes 13” (1980) o “Maniac” (1980), además es amíguete de Tarantino y Robert Rodriguez y ha participado como interprete en varias de sus películas como “Abierto hasta el Amanecer” (2005). Pero volviendo a lo que nos ocupa, la película mezcla con maestría el drama o el terror con elementos fantásticos o sobrenaturales…además esta todo muy bien dosificado, ya que evidentemente tiene esos momentos jumpscare / sustos, los cuales están bien encajados en el metraje, se nota que Scott Derrickson es un director que sabe poner el terror en pantalla y realizar un buen cine de terror comercial, pero… por encima de todo se trabaja mucho una atmósfera de tensión y suspense, de amenaza constante, dado que el film no es una película de terror visceral, de hacer sufrir al espectador, si no mas bien es de tenerlo pegado a la pantalla, es decir, un terror más disfrutable. Por lo tanto, película perfecta para todo tipo de espectadores, puesto que no es un film solo para amantes del cine de terror, si no que también puede ser disfrutada para todos aquellos que no llegan a empatizar del todo con el genero. Eso sí, aconsejamos que huyáis del trailer, desvela demasiado.
“Calle Cloverfield 10” (“10 Cloverfield Lane”)
Thriller de terror de 2016, una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir. Autentico pelotazo que funciono muy bien en taquilla, por eso entendemos que muchos ya la habréis visto, pero merece la pena recordarla o recomendarla para todos aquellos que a estas alturas todavía no la han disfrutado. Es la segunda y mejor parte de la llamada trilogía Cloverfield, siendo la exitosa e inesperada “Monstruoso” (2008) de Matt Reeves la primera parte y “The Cloverfield Paradox” (2018) la tercera y más floja de las tres. Trilogía de películas independientes entre si, películas que han seguido una gran estrategia de marketing basada en el misticismo y jugar al despiste con los seguidores. Las tres están producidas por el visionario guionista y director J.J Abrams. Films que dentro del thriller, mezclan terror y ciencia ficción, al mas puro estilo de la exitosa serie clásica “The Twilight Zone” . Pero centrándonos en la recomanción, “Calle Cloverfield 10” esta escrita por Josh Campbell y Matthew Stuecken, y curiosamente un tercer guionista que termino de dar forma al guión, hablamos de Damien Chazelle, director de “La La Land” (2016). Dirige Dan Trachtenberg, esta fue su opera prima, es el director de la reciente “Prey”, traducida en España como “Predator: La Presa” (2022), respecto al reparto, tenemos a la protagonista y survival girl Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, en un gran y siniestro personaje lleno de claroscuros, siendo ambos interpretes los pilares y verdaderos conductores de la narrativa de la cinta, John Gallagher Jr cierra el reparto. Un film con pocos actores y apenas un único escenario, una película de pulso tenso, de aspecto teatral con una atmósfera asfixiante y paranoica, por ello una película muy bien dirigida, consigue pegar al espectador a la pantalla durante sus 103 min de duración. Una muy buena historia, tan clásica como sencilla, un thriller psicológico de secuestros / desapariciones con ciertos tintes de terror, pero con el plot twist o impacto final que caracteriza a las películas de esta trilogía, un final controvertido y polémico para algunos, para nosotros, tan ingenioso como potente, hacen que la película que estabas viendo de un vuelco de 180º a una cosa completamente distinta. No es un film perfecto, pero funciona a las mil maravillas, juega y engaña al espectador como quiere, un claro ejemplo de película de estudio con un buen guión, buen suspense y terror, y en este caso además, cuenta con una enorme interpretación de John Goodman.
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