“El Triángulo de la Tristeza“ (“Triangle of Sadness”)
Película sueca, de este mismo año (2022), es la ultima ganadora de la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes. La historia se centra en una pareja de modelos e influencers, los cuales son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros. Aunque la película sea sueca, esta rodada en ingles e interpretada por rostros internacionales no muy conocidos, seguramente la única estrella internacional que hace acto de presencia casi como una participación especial…es el gran Woody Harrelson, que lo poco que sale se roba el show. La joven y brillante pareja protagonista esta interpretada por el británico Harris Dickinson (que os sonara de alguna que otra producción importante) y Charlbi Dean, la cual tristemente falleció hace apenas unos meses.
La película esta escrita y dirigida por el reconocido cineasta sueco Ruben Ostlund, acostumbrado a ofrecernos trabajos controvertidos, con dilemas morales y políticos, en forma de sátira, las cuales buscan un impacto en el espectador, muestra de ello son sus dos anteriores trabajos, “Fuerza Mayor” (2014) y “The Square” (2017) por la cual, con esta última, también gano en el Festival de Cannes. La película recomendada, esta dividida en tres partes o actos muy marcados y bien diferenciados, donde quizá sea el tercero el que se extiende demasiado, y donde diríamos que le sobra metraje, aún así, el cineasta sueco vuelve a realizar una sátira, una comedia negra, mas oscura e incluso divertida que sus anteriores trabajos, en esta ocasión nos habla de la diferencia de clases, o del poder del dinero, de una forma muy mordaz, donde tenemos personajes muy bien definidos y un guión potente, sencillo y muy bien escrito…es evidente que todo lo que critica o de lo que reflexiona la cinta no es la primera vez que se plasma en una película, pero diríamos que son pocas las que lo hacen de una forma tan irreverente y jocosa, con escenas incluso que son tan escatológicas como exageradas, puesto que la película por encima de todo, es una parodia de la tontería de la sociedad moderna e incluso de la propia sociedad en si.
“The White Lotus“ (T1)
Primer salto que damos a la pequeña pantalla, puesto que cerramos la semana recomendando la 1T de esta miniserie del año pasado (2021), compuesta por 6 capítulos, y que se convirtió en uno de los productos televisivos más destacados de la pasada temporada. Creada por Mike White, el cual escribe y dirige todos los episodios, luce un gran reparto la mayoría son rostros reconocidos sobre todo de otros productos televisivos y algunos muy vinculados a la comedia, como Steve Zahn, Connie Britton, Alexandra Daddario, Jake Lacy, Sydney Sweeney o unos grandes Murray Bartlett y sobre todo Jennifer Coolidge, la mítica madre de “American Pie“ aquella que acuño el termino MILF .
La miniserie retrata las vacaciones de varios huéspedes de un resort tropical de Hawai. Pero cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en la vida de estos viajeros perfectos, los risueños empleados del hotel y ese lugar idílico. Una acida sátira fresca y original, una critica a la elite social, sin ser gratuita ni impostada, destaca su guión mordaz lleno de humor negro, donde tenemos grandes y carismáticos personajes muy bien interpretados, escritos y diseñados. Personajes que resultan tan estrambóticos como absurdos a la par que atractivos. Su éxito en critica y público o sus 5 Emmys en categorías importantes, sirvieron para renovarla por una 2T ya con otra historia, otros personajes e interpretes, solo repite y dan continuidad al personaje de Jennifer Coolidge, 2T, la cual, bajo nuestro criterio, es aún mejor que la anterior entrega.
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