“Hasta los Huesos“ (“Bones and All”)
De este ultimo año (2022). Film italiano rodado en inglés, el cual narra la historia del primer amor de una joven adolescente, que debido a su antropofagia es abandonada por su padre, por ello decide aprender a sobrevivir al margen de la sociedad, un día conoce a un joven vagabundo con ideas muy intensas y parecidas a las de la joven. Cuando se conocen, se unen en un viaje de mil millas que les lleva por carreteras, pasajes ocultos y caminos alternos en los Estados Unidos de Ronald Reagan. Pero a pesar de sus esfuerzos, todos los caminos conducen a su aterradora condición que determinará si su amor puede sobrevivir a su forma de ser. Ultima película del realizador italiano Luca Guadagnino, sin lugar a dudas uno de los rostros fundamentales del cine italiano actual, mismo director de “Call Me By Your Name” (2017), hasta la fecha, su mayor reconocimiento en critica y público y también de “Suspiria” (2018) el remake del clásicazo de terror de Dario Argento de 1977. En cuanto al reparto, al igual que en su película más éxitosa, Guadagnino vuelve a trabajar con Timothée Chalamet, el cual comparte protagonismo con Taylor Russell, que quizá la conoceréis por la serie de Netflix de ciencia ficción “Perdidos en el Espacio” (2018). A lo largo del metraje, aparecen rostros secundarios que son brutales: como Mark Rylance, un terrorífico Michael Stuhlbarg e incluso pequeña aparición de Jessica Harper, la protagonista de la ya mencionada primera versión de “Suspiria” (1977). Una road movie con el estilo lírico de Terrence Malick, una road movie de ritmo pausado y atmósfera absorbente, pero también un romance terrorífico, puesto que estamos hablando nada mas y nada menos que de una película de caníbales, pero aunque suene raro, no es exactamente eso, puesto que repetimos que estamos hablando de un film estrictamente romántico, donde el canibalismo es tratado como si dentro de la raza humana hubiera otra raza con una necesidad imperiosa de comer carne humana para poder sobrevivir, algo bastante parecido o al menos a nosotros nos recuerda a lo que hizo Julia Ducournau en “Crudo” (2016) la cual por cierto, ya recomendamos (Rcmds #70). Además, Guadagnino, siendo un absoluto esteta, puesto que le gusta crear imágenes sensuales y crear autenticos shocks estéticos brutales…vuelve a ofrecer un trabajo con una gran narrativa visual, también demostrando que es un gran retratista de la juventud. Lo curioso, que hablamos de una película bastante visceral que a pesar de toda esa brutalidad gore que ofrece, bastante bestia y grotesca, con secuencias de puro terror físico, realmente hablamos de una cinta que no esta tratada como una película de terror en ningún caso, si no mas bien, tal como ya hemos adelantado, como una historia con un leve carácter dramático, romántico e incluso poético. Una película de un cineasta que es exigente con el espectador medio, que no es aceptado por todo el mundo, y que es fácil que saque del metraje a mas de uno, ya desde su estreno en el pasado Festival de Venecia hubo opiniones bastante dispares. Aún así, bajo nuestro punto de vista, encontramos un buen film, sobre la adicción o incluso la soledad, donde destaca su fotografía bastante natural y la banda sonora, con diversos y potentes soundtracks, suena Duran Duran, Kiss o Joy Division entre otros, temas musicales, que dan pie alguna que otra escena bastante potente. Una película, que a pesar de moverse entre varios géneros, sabe manejar con maestría ese contenido poético dentro de la visceralidad.
“Mi Corazón no late si no se lo dices“ (“My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To”)
También bajo una pausada y envolvente atmósfera se mueve este film de 2020, que narra como dos hermanos están en desacuerdo sobre los cuidados de su frágil y enfermo hermano menor, el cual solo vive de sangre humana. Un drama, el cual, se acerca mucho más al terror puro de autor que el anterior film de la semana, opera prima de Jonathan Cuartas, el cual fue premiado en Sitges por esta película en su momento. Rodada a 4:3, puro cine indie americano, a grosso modo película de vampiros, pero en este caso el vampirísmo es utilizado como enfermedad, y con ello tenemos este drama triste, intenso y realista, bajo una bastante conseguida, oscura y melancólica puesta en escena. A modo de fábula, la cinta habla de la soledad, la enfermedad o los lazos familiares. Quizá juega en su contra algunas actuaciones o cierta baja intensidad en algún tramo de la película, y por supuesto no le hace ningún favor su innegable parecido y por ello comparación a “Déjame Entrar” (2008) puesto que evidentemente no llega al nivel de la joya de terror sueca. Pero…aún así, una pequeña y oscura cinta de terror dramática, que se cuece a fuego lento, donde realmente esa criticada bajada de ritmo en algún tramo del metraje, si que puede jugar a su favor para ciertos arranques bruscos muy eficaces, los cuales merecen mención. En líneas generales, un film decente que deja un pequeño pero buen sabor de boca.
MagMillerCinema 
Un comentario en “Ep 141 : Recomendaciones Semanales”