“El Maestro Jardinero“ (“Master Gardener“)
Thriller dramático del 2022, aunque al menos en España, no es hasta este año (2023) cuando ha llegado a las salas de cine. La historia se centra en un meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill. Pero el caos se apodera de la ordenada existencia del protagonista cuando la Sra. Haverhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta. Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos. Última película del gran Paul Schrader, como solemos decir cuando recomendamos algo de este, una de esas grandes viejas glorias del nuevo Hollywood que sigue en activo, gran director, pero sobre todo uno de los mejores guionistas de la historia del cine, suyo es el libreto de “Yakuza” (1974) de Sydney Pollack, de “Fascinación” (1976) de Brian de Palma o de las grandes joyas de Scorsese como “Taxi Driver” (1976) o “Toro Salvaje” (1980)…Ahora, el realizador escribe y dirige “El Maestro Jardinero”, con la cual cierra, por así decirlo, su peculiar trilogía temática, tras “El Reverendo” (2017) (Rcmds #62) y “El Contador de Cartas” (2021) (Rcmds #86). Las tres, películas enmarcadas en un mismo tono de cine noir y que retratan temas como el perdón o la soledad, historias que tienen como pilar central a un personaje masculino enigmático y solitario, un antihéroe que busca redención, devorado por la culpa, obsesionado con el pecado, debido a que arrastra un pasado turbio, personajes que parece que acaban de resurgir de un Apocalipsis y que deben ignorar su verdadera naturaleza.
En la primera, ese pilar central lo fue Ethan Hawke, en la siguiente Oscar Isaac y en esta, otro actorazo, Joel Edgerton, ubicado en ese mundo turbio ya mencionado que le gusta retratar al cineasta. Junto a un sobrio Joel Edgerton en una interpretación compleja y llena de matices, le acompaña delante de cámaras, otra grande, Sigourney Weaver o la joven y prácticamente novel, Quintessa Swindell. Pequeña, austera y otra cinta más sobre todo en aspectos de guión que cumple con todo lo que es el cine de Schrader, en cuanto a la construcción de la narración y de los personajes, es decir… historia oscura, dirigida con elegancia, que se cuece a fuego lento, otra explotación de lo ya mencionado, la redención, la soledad, o incluso el odio. Mezcla con delicadeza y soltura los parámetros de un noir clásico y un melodrama romántico, Schrader tira de clásicos, echa mano de uno de sus maestros insignia, el cineasta francés Robert Bresson, hay hasta un guiño directo a “Diario de un cura rural” (1951) y al cine del japonés Yasujiro Ozu, por lo estético, donde además se explota la belleza y elegancia de la horticultura. Evidentemente la película no trata de flores y plantas, si no más bien, se utiliza como una metáfora, un elemento clave que pretende domesticar la naturaleza salvaje y organizar el caos interno de ese personaje principal de pasado conflictivo, que esta en busca de redención. Por ello, una película menos depresiva que las anteriores entregas, diríamos que falta información sobre los personajes, aun así es sin lugar a dudas, puro sello Schrader y a la vez su mayor libertad creativa, eso si, como siempre, tan salvaje como sentimental.
“Pickpocket”
Relato jefe sobre redención, película francesa de 1959 del maestro francés, Robert Bresson. Este drama habla de un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio, no es cleptómano, roba para darse a si mismo un valor, porque entiende que el robo es el medio de expresar sus sentimientos, de vivir por encima de la ley, y mostrar una superioridad frente a la sociedad. Como ya hemos adelantado, escrita y dirigida por Robert Bresson, maestro cinematográfico, artista de estilo propio, un cine espiritual y austero que a influenciado en grandes cineastas como el director de la anterior recomendación de esta semana el propio Paul Schrader. Se decía que Bresson no entendía el cine como un espectáculo sino como un medio mucho mas trascendente, es decir, cuando tuvo la oportunidad de dirigir una mega producción bíblica sobre el arca de Noe, se encontraron con un director que no estaba interesado en filmar a los animales que representaban el arca de Noé, si no las huellas que dejaban en la arena.
Una idea poco épica, por lo que evidentemente fue apartado del proyecto. Anécdotas aparte, “Pickpocket” tiene alma del “Crimen y Castigo” de Dostoievski, y una de las cintas más valoradas del cineasta, incluso para algunos la mejor. Juega en su contra, que es complicado empatizar con el protagonista por las motivaciones que le llevan a desarrollar sus acciones a lo largo del metraje, al final es un solitario y triste antihéroe. Aún así, una película intimista, bressoniana a mas no poder, porque es un film austero, minimalista, sin florituras, poca teatralidad, por eso interpretaciones inexpresivas y una narrativa que da pocas explicaciones, se prefiere que el espectador saque sus propias conclusiones, dando fuerza a la imagen y el sonido. Una propuesta clásica europea muy cinéfila, de escuela, que a influido bastante en el cine posterior o al menos a grandes cineastas posteriores.
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