“The Creator”
Gran blockbuster de autor, de este mismo año (2023) ya su material promocional apuntaba maneras, y no es para menos…hablamos de ”The Creator” un fresco thriller dramático de ciencia ficción, una propuesta bastante agradecida de algo nuevo procedente del género y realizada con apenas 80 millones de dólares, una historia de futuro post-apocalíptico, en una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, un duro ex-agente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA, que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra y con la propia humanidad. Dirige y escribe el ya considerado visionario Gareth Edwards, que recoge el testigo de James Cameron y como buen amante de las cintas de ciencia ficción, las monsters movie, y los grandes efectos digitales, crea este proyecto personal retro-futurista, manteniendo la línea de toda su filmografía, desde su opera prima, “Monsters” (2010) hasta “The Creator”, por eso es un cineasta que sabe perfectamente lo que es tratar un producto del género, ya sea con poco presupuesto o un Blockbuster. Dirigió, la considerada como una de las mejores películas de la saga de Star Wars, hablamos de “Rogue One” (2016), pero también suya es la última cinta en solitario y bastante decente film de “Godzilla” (2014) aquella que dio el pistoletazo de salida a ese MonsterVerse entre Godzilla y King Kong. En cuanto al cast, es una mezcla de interpretes occidentales y orientales, el cabeza de cartel es John David Washington, hijo de Denzel Washington, ya lo habréis visto, protagonista en “Tenet” (2020) de Christopher Nolan o del film que le lanzó a la fama “Infiltrado en el KKKLAN” (2018) de Spike Lee. Aquí, la crítica profesional americana le ha dado bastante estopa, pero sinceramente, inmerecido, esta solvente, mantiene el tipo y saca adelante un personaje con un gran dilema moral en una interpretación sólida, junto a él, la jovencísima y debutante Madeleine Yuna Voyle, Gemma Chan, gran secundaria como Allison Janney o uno de los interpretes japoneses más internacionales como es Ken Watanabe. Mención a la breve aparición de Sturgill Simpson, un cantautor americano de country que nos gusta bastante.
La cinta sabe que en la actualidad se habla de las inteligencias artificiales, por eso explora temas relevantes sobre el futuro de la IA, plantea como les afecta una creencia religiosa o la ética que hay en la creación de estas. Por lo tanto, ya los primeros compases del film, hace un repaso retro tan realista como imaginativo de la relación del ser humano con las inteligencias artificiales y como ha evolucionado y como va evolucionar en la distopía que plantea la película, además, para llegar a un público actual, se le denomina IA a lo que ha sido toda la vida robots o androides, elementos claves del cine de ciencia ficción desde la primera película del genero hace más de ocho décadas, por eso, al final, no deja de ofrecer una historia original, pero simple, sencilla, donde quizá esperábamos más, tiene un punto desequilibrante, con un final un tanto apresurado, donde bajo un escenario apocalíptico o distópico, se centra en la aventura personal de los protagonistas, una aventura de hombre adulto solitario acompañado de un niño/a, en una guerra entre el hombre y la maquina o las ahora llamadas inteligencias artificiales, un conflicto visto en películas de genero míticas como “Terminator” (1984), “Matrix” (1999), “Yo,Robot” (2004), la serie de los 00s “Battlestar Galactica” y un largo etc…aún así, aunque esto flojea, se ve que tiene unas referencias claras y además muy agredecidas, desde el retro-futurismo asiático de “Star Wars”, al cyberpunk de “Blade Runner” (1982), sin olvidar su punto bastante anime como “Akira” (1988) y la ya recomendada “Ghost in The Shell” (1995) (Rcmds #43), pasando por el cine del ya mencionado James Cameron o de Neill Blomkamp. Evidentemente, un simple vistazo a su material promocional se ve que hay un enorme trabajo visual detrás, increíblemente bello, todo el diseño de cada elemento ligado a la ciencia ficción es maravilloso, es increíble la pasión artesanal detrás de esta película. Edwards, demuestra que tiene un sello visual muy atractivo y es experto en hacer una ciencia ficción visualmente realista, puesto que la película no esta rodada en pantallas verdes y azules, si no en localizaciones reales, y a partir de ahí añadieron los elementos digitales. Las imágenes cogen mas fuerza por su banda sonora original, que además es de Hans Zimmer, donde el portentoso estilo del compositor alemán acompaña muy bien a la naturaleza de las imágenes. Precisamente se disfruta por su apartado visual, su buena acción y su trabajo artesanal porque como ya hemos comentado, aunque parezca un Blockbuster de 500 millones realmente no es así, son 80 millones su presupuesto que para lo que acabas viendo en pantalla no lo aparenta. Aunque tenga piezas que no llegan a encajar, la verdad que consigue generar bastante interés, y se aplaude o se debe aplaudir que haya una película así, que sea cine autoral, que sea capaz de crear su propio universo, con sus propias reglas, con algunos elementos muy interesantes y sus grandes referencias. No como parece que es el cine comercial de hoy en día, un simple contenido algorítmico, donde más que tener cine o series tenemos contenido, que parece estar realizado por IA´s, (y nunca mejor dicho) un contenido clonado, refrito y recalentado.
“AKIRA”
Una de las películas animes más emblemáticas, un prodigio de la ciencia ficción, tan inspiradora como influyente para el cine del género de los últimos 30 años, por ello, “Akira” es una obra maestra de 1988, adaptación del manga de Katsuhiro Ōtomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. El mismo escribe y dirige esta adaptación cinematográfica. La historia nos traslada a un hoy distópico 2019, a una Neo – Tokyo, construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada la energía absoluta. Pero… los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Animación adulta, por ser un film de dos horazas, por su trasfondo político, religioso o científico, y por ciertos mensajes más profundos, como buen relato distópico.
Para la época, es una superproducción, puesto que costo más de 7 millones de dólares, y llegó a ser la película de animación más cara jamás realizada en Japón, es un prodigio de la animación, una obra clave del cine anime ya solo por su enorme y ya mencionada influencia, donde simplemente su sencilla pero potente portada o póster promocional, dio la vuelta al mundo, e inspiro a otros grandes animadores o mangakas de entonces. Un film tan espectacular como violento, con impactante historia e imaginativo estilo visual cyberpunk. Animación hiper detallista, pero tan clásica como tradicional, al mas puro estilo del anime de los 80s y 90s, ritmo narrativo fluido, con vibrantes escenas de acción algunas muy potentes, a pesar que la trama, en ocasiones, por esos temas más existenciales puede resultar más pesada. Gran banda sonora de Shoji Yamashiro, tan atemporal como contemporánea (para la época un prodigio sonoro), el diseño de personajes tan característico, unas paletas de colores intensos de alto contraste y tonos neon que reflejan lo mejor de esa estética cyberpunk ya mencionada, dentro de un impresionante escenario totalmente urbanita, por todo ello, este clásico de animación scifi, de enorme legado, hace que cerremos las recomendaciones de esta semana, con una obra insignia para todo amante del anime, pero también imprescindible para amantes del cine de animación, de la ciencia ficción o simplemente del séptimo arte.
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