“El Quinto Elemento” (“The Fifth Element”)
En un mundo futurista, un militar retirado y ahora taxista, se convierte en la última esperanza de la humanidad, cuando recibe involuntariamente y por diversas casualidades, la misión de custodiar a una misteriosa mujer. Con esta premisa se inicia este fabuloso y exquisito film francés Sci-fi de 1997, una película de ciencia ficción de culto, creada, es decir escrita y dirigida por el cineasta francés Luc Besson, uno de los cineastas franceses e incluso europeos mas internacionales, totalmente acostumbrado a rodar blockbusters de producción europea, pero con estrellas de Hollywood, tal como ya dijimos cuando recomendamos en verano su primer gran éxito patrio: “El Gran Azul” (1988) (Rcmds #163). En cuanto al cast, aunque sea una superproducción francesa, delante de cámaras encontramos precisamente a esas super estrellas internacionales, puesto que protagoniza un totémico Bruce Willis en uno de los mejores momentos de su carrera, como ese tipo duro, tan atractivo como carismático, en su rol de héroe de acción, junto a una deslumbrante Mila Jovovich, que aunque sea mundialmente conocida por protagonizar la horrible saga de Resident Evil, fue aquí donde realmente interpreto su personaje mas icónico, personaje adorable, sexy y con una fabulosa lectura a lo que expresión corporal se refiere, donde incluso la mitad de su diálogo es en base un idioma totalmente inventado, un camaleónico y antagónico Gary Oldman, en uno de los tantos y más destacados villanos que interpreto a lo largo de la década de los 90s, poco antes lo hizo en “Leon: el profesional” (1994), también de Luc Besson. El film cuenta con buenos secundarios como Ian Holm, Luke Perry, Brion James, la gran estrella francesa Maïwenn, ahora directora y por aquel entonces la mujer adolescente de un ya treintañero Luc Besson o un excéntrico Chris Tucker, dando el toque de humor, en uno de esos personajes tan exasperante que acabas cogiendo cariño. La verdad que teníamos muchas ganas de recomendar esta película, nostálgica, por el enorme cariño que la guardamos. Fue en su momento vapuleada por la critica, a pesar que funciono en taquilla, vista hoy, a más de uno le puede parecer algo anticuada, lo que es, (al menos para nosotros) es una noventera space opera totalmente retro-futurista, donde Luc Besson desborda toda su imaginación, creando un film de ciencia ficción totalmente personal y único, con una puesta en escena cyberpunk muy atípica, puesto que se aleja de un tono oscuro y noir, para ser visualmente tan comiquera como colorida.
Con unos efectos especiales bastante conseguidos para la época, y uno de esos poco films cuyo vestuario fue diseñado por el famoso diseñador de moda francés, Jean-Paul Gaultier. Precisamente, todo el apartado técnico en el film es artesanal, los decorados, el maquillaje, apenas hay tratamiento digital, teniendo ese efecto tan realista como cutre, pero que tanto mola en películas de los 80s o 90s. No hay película de Luc Besson sin la banda sonora de su fiel compañero y amigo, el también francés Eric Serra, el cual, compone uno de sus mejores y más interesantes trabajos, a su estilo, sonidos electrónicos que se inspiran en distintos estilos musicales como el blues, el reggae o la opera, donde tenemos uno de los temas musicales más celebrados de las ultimas décadas en el cine, “The Diva Dance”, interpretado por la soprano albanesa Inva Mula, que dobla a la ya mencionada actriz francesa Maïwenn como una irreconocible pero icónica alienígena Diva Plavalaguna, en una de las escenas mas tops de la cinta, todavía a día de hoy, este “The Diva Dance”, es el único tema cuya voz humana es incapaz de interpretar, puesto que el compositor francés quiso hacer una canción cuyo sonido fuera propio de un alienígena, se inspiro reinterpretando una de las piezas operísticas mas míticas y complicadas para una soprano, “Il Dolce Suono” de la opera Lucia de Lammermoor de Donizetti, y a continuación modifico y altero la composición que grabo con la ya mencionada soprano Inva Mula, para que fuera imposible para una voz humana alcanzar ciertas notas, puesto que hay grandes y notables saltos entre ellas, tan extremadamente altas como bajas.
“El Quinto Elemento” no esta enfocada como una epopeya ni como un film de ciencia-ficción pausado de corte filosófico, ni reflexivo, ni esta destinado para dar una visión profunda con temas metafísicos, como puede ser “Blade Runner” (1982) o el “Solaris” (1972) de Tarkovsi, si no mas bien es una disparatada y macarrada futurista de aspecto hortera cargada de ritmo, con explosivas escenas de acción. Ofreciendo una trama bastante ligerita, con un guión muy sencillo a pesar de su visionario y aspecto retro, por eso, aunque a muchos críticos de la época les pareciese una tontería futurista, para nosotros es un disfrute lleno de acción, tiros, alienígenas, un gran villano y por supuesto Bruce Willis. Por eso, con el tiempo y el estatus de película de culto, a sido capaz de ofrecer hoy escenas míticas del cine, con buenos personajes, puro entretenimiento servido en bandeja. Entendemos que sois muchos los que la habéis visto, si no…ya estas tardando en ver esta maravilla fílmica.
“Desafío Total” (“Total Recall”)
Otra noventera propuesta futurista y por lo tanto, retro. Narra la historia de un hombre que en el año 2084, lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero la droga hace aflorar a su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido y cruel agente secreto. Adaptación fílmica de 1990 del cuento “Podemos Recordarlo todo por usted” del conocido novelista de ciencia ficción Philip K. Dick . Film dirigido por el provocador cineasta neerlandés Paul Verhoeven, uno de esos destacados cineastas europeos traído por Hollywood desde Holanda, el cual pudo mantener su estilo, (al menos al principio) y por eso fundamental en el cine de acción americano de los 80s y principio de los 90s, principalmente por dirigir la primera de “Robocop” (1987) y poco después la que nos ocupa… “Desafío Total” o “Total Recall” como se la conoce internacionalmente, protagonizada por un héroe de acción: Arnold Schwarzenegger, en pleno vigor interpretativo en uno de sus mejores y desconocidos trabajos y uno de esos ejemplos donde el guión se pone al servicio de esa gran estrella de acción de la década, donde ademas el musculado interprete mete alguna de sus frases más celebres, junto a el, Sharon Stone, por aquel entonces, empezaba a consagrarse como una de las mayores sex-symbols del momento, borda su personaje, tan sensual como peligroso, además curtida en combate, puesto que tuvo que aprender ciertas dotes en el ámbito de las artes marciales, consigue mantener una gran química con Schwarzenegger, como esa femme fatal futurista, la acompaña otra action Woman: Rachel Ticotin, el otro personaje femenino destacado, cierran el reparto, Michael Ironside que nunca falla como antagonista, tampoco Ronny Cox, por no olvidar, curiosamente, la breve aparición de Dean Norris, (Hank Schrader en “Breaking Bad”) le vemos totalmente caracterizado e irreconocible, en uno de sus primeros papeles.
Película que plasma el puro y contundente estilo de Verhoeven, es decir, se ve esa violencia cruel y gráfica (bastante inusual en el cine comercial) un estilo no tan exprimido como en “Robocop”, pero si que esta presente esa violencia gráfica, como también, esa critica social, como es el abuso de poder constante por parte de una corporativa o gobierno. Film de interesante mezcla, por un lado una aventura de acción cyberpunk de aspecto noir, y por otro, quizá algo mas oculto, es su juego psicológico, bajo un aura más kafkiana, donde habla de la identidad o sobre la confusión entre realidad y sueño. Técnicamente hablando, tiene detrás un impoluto trabajo artesanal que ha envejecido bastante bien, al igual que la primera recomendación de esta semana, es de estas películas donde para algunos les puede resultar poco vistoso, por tener un resultado final, que huele a digamos…cartón piedra, aún así, es que es precisamente esa artesanía una de las grandes cualidades del film, un aspecto entre ochenteno y noventero, con criaturas o mutaciones humanas asquerosamente visuales muy al estilo de ese terror corporal que tanto gustaba a lo largo de las décadas de los 80s y principios de los 90s y que tanto se echa de menos hoy en día, gracias a los impactantes y pulidísimos efectos de maquillaje de Rob Bottin y unos soberbios efectos visuales oscarizados, sin lugar a dudas una de las grandes cualidades del film, gran trabajo manufacturado llena de trucos de cámaras y demás trucajes del viejo y clásico cine, por eso es considerada como la ultima gran película comercial realizada bajo efectos visuales totalmente artesanos, antes de la irrupción del digital. Sin olvidar la gran banda sonora de un compositor gigante: Jerry Goldsmith, tan pegadiza, contundente, que juega con épicos sonidos tan orquestales como electrónicos de ambiente futurista y efectivamente, cuyo tema principal es la sintonía hasta hace unos años de las jornadas de La Liga española de Fútbol. No queremos hacer spoilers para los mas rezagados que siguen durmiendo tranquilos sin ver esta maravilla, pero en lineas generales, adelantamos que es un film con locos y bizarros momentos visuales que han pasado a la historia del género de ciencia ficción, por eso, espectacular adaptación bastante interpretable y de ambiguo final abierto, una pura y entretenida cinta de ciencia ficción con mucha acción y aventuras, y aún así, la inteligente realización de Verhoeven sabe respetar el material original. Una de las mejores propuestas del genero, tan macarra como inverosímil, sangrienta pero con un concepto complejo bastante interesante, que a servido de inspiración para otros films futuristas posteriores, hace un par de años, se hizo una remasterización en 4K del film.
También, cabe añadir que tiene un fallido remake de 2012, con buen reparto pero sin el talento técnico detrás de cámaras, un remake que es seguramente más conocido que la original para las nuevas generaciones, dirigido por Len Wiseman, director muy vinculado al cine malillo de acción de los 00s, donde en ese reparto conocido, esta Colin Farrell recogiendo el testigo protagónico de Arnie, un oscuro remake que se toma demasiado en serio, grandilocuente, con esas escenas de acción potentes donde abundan los ángulos aparatosos y demás técnica visuales que consiste en una ralentización extrema de la acción, muy al estilo del cine del genero de los 00s, haciendo un Jason Bourne futurista, con el estilo visual de “Yo,Robot” (2004) o “Minority Report” (2002), tan sumamente digital que olvida partes fundamentales de la película original y por lo tanto distorsiona la novela de la que parte, desdibuja a los personajes y por desgracia, pierde todo el encanto de la original.
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