Ep 188: Recomendaciones semanales (Especial Navidad)

“Noche de Paz” (“Silent Night”)

Muchas son las propuestas navideñas que nos ofrece el séptimo arte año tras año, donde abundan esos dulces films navideños para toda la familia, que hablan de la amistad o el amor, con una gran carga romántica o incluso cómica, pero es curioso ver como algunas propuestas para estas festivas fechas son completamente distintas y se alejan de ese estándar de película navideña, como los potentes films de acción explosiva, sobre todo, desde que una de las mejores películas de los 80s, la mítica “Die Hard” o “Jungla de Cristal” abrió la veda en 1988. Todo esto nos lleva a la primera recomendación de la semana, película de este mismo año (2023) “Silent Night”, traducida en España como “Noche de Paz”, titulo trampa, puesto que no se rompieron mucho la cabeza, y el titulo traducido es exactamente igual a la también propuesta de acción explosiva navideña del año pasado: “Violent Night” (2022) aquella macarrada y ultravioleta película donde David Harbour es un alcoholizado y borracho Papa Noel, que en plena Navidad, se ve envuelto en un violento robo a una casa, mientras entregaba los regalos de nochebuena, fue una de las recomendaciones navideñas que hicimos el año pasado ( Rcmds #137).

Centrándonos en esta “Noche de Paz” o “Silent Night”, nos relata una historia de venganza que transcurre en nochebuena, donde un padre es testigo de la muerte de su hijo cuando este queda atrapado en un fuego cruzado entre bandas. Roto de dolor y sin voz, debido a una herida profunda que afecta a sus cuerdas vocales, decidirá someterse a un estricto entrenamiento para vengar su muerte. Ultima película del cineasta chino John Woo, gran maestro del cine de acción moderno, sin él, sagas actuales del género como por ejemplo “John Wick” no existirían, un maestro en lo suyo, hablamos de un cineasta destacado, que perteneció a esa camada de cineastas asiáticos que desde sus países de origen (China o Hong Kong) revolucionaron el genero a finales de los 80s y sobre todo en los 90s, John Woo es principalmente conocido por sus violentas películas de acción policiacas de Hong Kong con triadas y demás mafias asiáticas, como la extraordinaria “A Better Tomorrow”(1986) o las obras maestras de visionario obligatorio “The Killer” (1989) y “Hervidero” (1992), películas y estilo que influyeron a grandes cineastas de acción occidentales, su innovador e impactante estilo, le impulso para precisamente dar el salto al cine americano para dirigir películas de acción yankees como nuestra queridísima “Cara a Cara” (1997) con uno icónico Nicolas Cage y John Travolta, la bélica “Windtalkers” (2002) también con Nicolas Cage o la película más vapuleada de la saga “Mision Imposible II ” (2000). Tras 20 años desaparecido, dirigiendo en su país natal, el cineasta vuelve al cine occidental, para traernos esta violenta cinta de venganza de la vieja escuela, sangrienta y llena de acción, con un notable presupuesto bajo, que roza la serie b, es una cinta loquísima de videoclub, protagonizada por el sueco Joel Kinnaman (Rick Flag en la dos películas de “Escuadron Suicida”) junto a el, mucho intérprete latino como la colombiana Catalina Sandino Moreno, como el personaje femenino mas destacado, cierra este escueto reparto el también rapero Kid Cudi.

Un personaje protagonista atípico en este tipo de films, si, es cierto que esta interpretado por un tipo duro del genero, pero no interpreta a una maquina de matar, no es ningún asesino a sueldo, ni espía, ni policía ni forma parte de ningún cuerpo de elite especial, simplemente es alguien corriente, un simple padre de familia, movido por unas enormes ansias de venganza. La película apenas presenta diálogos, film prácticamente mudo, es decir, la película cede todo el poder a la imagen, y cuando toda la película delega todo a la imagen y quien hace esas imágenes es un grande como es John Woo, pues hombre…esto es algo que nos genera bastante interés. Aquí abunda la acción, las florituras, fantasmadas y genialidades de nuestro querido John Woo, un estilo marcado, hay mucho sello autoral, un modelo de acción basado en las cámaras lentas, una espectacularización de la violencia, muy estilizada, muchos zooms que cambian de una forma bastante radical el tamaño del plano, por no olvidar sus míticos planos secuencia, aunque en este caso son falsos planos secuencia bastante digitales, donde se nota el corte…realización muy pulida, en resumidas cuentas, un estilo para muchos hortera, pero que define ese cine de un gran cineasta de acción de la vieja escuela, una acción muy excéntrica, un cine de acción en desuso y completamente distinto al que se hace ahora. Evidentemente, no es ninguna joya, la verdad, flojea en muchas partes, tiene un arranque algo torpón, pero…cuando llega la chicha se demuestra que el director es un viejo veterano y muy bueno en lo suyo… en filmar violentas escenas de acción, donde el protagonista deja un autentico rio de cadáveres a su paso. Entretenida cinta, que no llega ni a las 2 horas de duración, que se desarrolla bajo una simple y sencilla historia de venganza con cierto toque original y navideño, una película puramente de autor con una narrativa y un tono correcto, para nosotros un film fácil de abrazar y por eso, bajo nuestro criterio, funciona.

DONDE LA VEO??

“Jungla de Cristal” (“Die Hard”)

Cerramos las recomendaciones de la semana rememorando una de las mejores películas de acción de la historia del cine, una de las mejores películas de su década y ya puestos, para muchos…un clásico navideño. De 1988 es este explosivo thriller de acción, que nos relata como en la ciudad de Los Ángeles, en vísperas navideñas, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, un policía de Nueva York, que se encuentra de vacaciones, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, se enfrentará a los secuestradores.

Basandose en la novela “Nothing Lasts Forever” de Roderick Thorp, los guionistas Jeb Stuart y Steven E. De Souza (uno de los guionistas más representativos del cine de acción de los 80s y 90s) adaptaron la obra original. Guión dirigido por el cineasta americano mas en forma en el genero en ese momento: John McTiernan, el mismo que dirigió otro clásico ochentero del genero como lo fue… “Depredador” (1987). Protagoniza un mítico héroe de acción: Bruce Willis, interpretando su personaje más famoso e icónico, el mítico John McClane. Curiosamente, Willis, en ese momento no era el icónico tipo duro de la gran pantalla, ni aun menos el héroe de acción que todos hoy conocemos, ni siquiera la gran estrella que se acabo convirtiendo, Bruce Willis, venia de la comedia, sobre todo romántica, un rompe corazones o un sex symbol pero desde luego no era un tipo al que se le viera dando tortas como panes, evitando un atentado terrorista o tirándose de la azotea de un rascacielos atado a una manguera de incendios mientras explota una potente bomba… era visto en papeles muy secundarios, en alguna comedia romántica, o principalmente por el exitoso show televisivo “Luz de Luna” (1985 – 1989) comedia romántica que duro 5T. Por eso, otros rostros mas vinculados al cine de acción y consagrados como Schwarznegger o Stallone, eran las principales opciones consideradas por el estudio para el personaje. Gracias a ese “riesgo” que tomo el estudio en apostar por Bruce Willis, supuso, tener hoy, a una de las mayores estrellas del cine de acción de la historia del cine, y además, en el momento perfecto, revitalizando el genero y dando aire fresco a un genero que estaba en ese momento algo estancado. Crearon así un action man totalmente humanizado, que sangra, que sufre, que hace las cosas porque alguien lo tiene que hacer no porque quiera hacerlo, bajo esa frescura, ingenio, mucho sentido del humor, con constantes e ingenioso chascarrillos (la mayoría improvisados por el propio Willis) como el ya mitico: “Yippee-ki-yay…”. Al final, se acaba creando un perfil de héroe de acción, que no era muy normal verlo en el genero. Continuando con el reparto, no hay héroe sin un villano a la altura y no es otro que un totémico Alan Rickman, el británico debutaba en la gran pantalla como Hans Gruber, tampoco era la primera opción ni la mas deseada para el personaje, un interprete de afeminado y elegante estilo que venia del teatro clásico ingles y que no sabia ni coger con fuerza y firmeza un arma de fuego, por eso, de primeras no casaba con el estilo de villano que buscaban y aun menos el que se acostumbraba a ver en el genero, aún así, el resultado final, ya se conoce, se compuso uno de los villanos mas grandes del séptimo arte, un hombre educado y culto y al mismo tiempo un asesino despiadado sin escrúpulos, que guarda una enorme química con Willis, y ambos mantienen un exquisito duelo interpretativo entre héroe y villano que es un gozada visionarlo, revisonarlo y gozarlo cada navidad, Bonnie Bedelia como la prototípica mujer en apuros, Paul Gleason, un gran y divertido Reginald Veljohnson cierra el reparto, sin olvidar, la participación del bailarin sovietico Aleksandr Godunov, uno de los principales astros del ballet Bolshói, aquí, curiosamente, como uno de los esbirros del antagonista.

Este ya clásico americano de acción, propuso algo bastante sencillo, renunciar a mostrar muchos espacios vistosos y exóticos, para colocar toda la acción dentro de un enorme y sofisticado rascacielos, donde el inteligente guion, y la buena dirección, brindan una sencilla pero potente cinta donde los personajes interactúan a las mil maravillas, con buenos diálogos, ese ya mencionado duelo interpretativo entre protagonista y antagonista, con un héroe inteligente como el pilar central, un tipo normal, que se ve solo ante el peligro, descalzo y en camiseta de tirantes, sin renunciar a la explosiva acción ochentera marca de la casa. Por eso, Mctiernan demuestra que era uno de los cineastas de acción mas potentes del momento, manejando bien los clichés o tópicos más básicos del genero, moviendo la cámara constantemente, pero bajo un pulso narrativo elegante, demostrando esas potentes habilidades que tanto le caracterizaban, como el uso de la violencia o el gran manejo de los espacios, donde se construyen escenas de acción que son oro puro, filmadas con una enorme precisión y que además han envejecido a las mil maravillas y todavía hoy son rememoradas. Han transcurrido varias décadas desde el estreno de este clásico ochentero de acción, y todavía mantiene la misma frescura. Divertida, emotiva y explosivamente espectacular.

Por eso, su éxito arrollador dio paso a hoy una saga compuesta por cuatro películas más. Es un secreto a voces decir que ninguna consiguió llegar al nivel de esta primera entrega, pero merece la pena maratonearlas, y hacerlas una pequeña y rápida mención, por supuesto, todas protagonizadas evidentemente por Bruce Willis.

Consta de una secuela directa o segunda parte que empieza en el momento que termina la primera, “La Jungla 2: Alerta Roja” (1990) de nuevo con Bonnie Bedelia que repite personaje, como la mujer del héroe protagonista, y algún que otro secundario que repite en breve y esporádica aparición, sobre todo, es capaz de presentar interesantes nuevos personajes, cuenta en el cast con un gran Franco Nero…una secuela que calca la misma estructura narrativa que la primera, cambiando un alto y moderno edificio por un aeropuerto, eso si, cambia director, dirige el filandés Renny Harlin, un especialista en el género de la acción trepidante de los 90s algo normalillo, una secuela bastante digna, que desemboca en una tercera: “Jungla de Cristal: La Venganza” (1995) que aunque parezca raro es una maravilla, para muchos es incluso la mejor de la saga…lo que es evidente que es la que más sube el nivel respecto a la primera, apenas recupera personajes de las anteriores entregas, pero es la que mas desarrolla y profundiza en John McClane, el personaje principal, mostrando su lado mas vulnerable, personal e incluso humano, donde casi roza el antiheroismo, se inventan un secundario interpretado por Samuel L. Jackson que es una locura, junto a Willis mantienen una enorme química, con otro villano a la altura, interpretado por Jeremy Irons y ademas recuperan detrás de las cámaras al director de la primera (John McTiernan). Las otras dos y ultimas entregas, la cuarta: “La Jungla 4.0” (2007) la primera película “contemporánea” de la saga, se hizo más de diez años después, se adapta a los nuevos tiempos, tratando temas digitales, como el cyber-espionaje y en seguir desarrollando la vida personal del personaje principal, consigue mantenerse, pero ya vaticina todo aquello que acaba desembocando en la quinta y ultima película, “La Jungla: Un buen día para morir” (2013) que es un desastre absoluto, la peor de todas, la que rompe por y para siempre el chicle de la saga, con un final totalmente agridulce.