“La Sociedad de la Nieve”
Film español, de este ultimo año (2023). Narra la historia real de la tragedia de Los Andes, donde el 13 de octubre de 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que llevan como pasajeros a un equipo de Rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de lo Andes. Tras el accidente, solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al impacto. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida. De primeras, debemos confesar que es una historia tan impresionante como interesante, pero que ya conocíamos, y por lo tanto, con todo el respeto del mundo, una película que de primeras no nos llamaba especialmente la atención, por relatar una historia ultra conocida y sumamente explotada. Existe un museo en Montevideo, donde exponen todos los detalles del accidente, los supervivientes han dado entrevistas, han interviniendo en varios documentales que se han realizado y que se siguen realizando a día de hoy, o por las tres veces que se a trasladado esta historia a la gran pantalla… la primera versión se hizo al poco tiempo que ocurriera la tragedia, hablamos del film mexicano: “Supervivientes de los Andes” (1976), o la de Hollywood y por lo tanto mucho más conocida: “¡Viven!” (1993) de Frank Marshall que cuenta con un cast yankee como Ethan Hawke como protagonista y por último, esta tercera y ultima versión: “La Sociedad de la Nieve”, es un nuevo acercamiento a esta tragedia, que además no solo comparte título si no que también se basa en la novela que escribió Pablo Vierci, (compañero de colegio de los supervivientes) el cual, escribió este relato entrevistándose con ellos, tras la tragedia.
Así que la película, que narra esa ultra conocida y explotada historia, que nos llamaba bastante poco la atención, la verdad, que una vez vista… es innegable que es un extraordinario film de supervivencia. Dirige J.A Bayona, el director español actualmente más internacional de nuestro cine, que tras dirigir durante varios años Blockbusters televisivos y cinematográficos en Hollywood como “Jurassic World: El Reino Caído” (2018) no solo vuelve a una producción patria, si no también a narrar una historia de supervivencia que esta basada en hechos reales, como la cinta que tanta fama internacional le dio: “Lo Imposible” (2012). En esta ocasión, precisamente no cae en el mismo error de “Lo imposible” (2012) y consigue retratar esta tragedia de Los Andes con un reparto poco o nada conocido (al menos en España) pero que en su totalidad son interpretes uruguayos o algunos argentinos. Consigue así dar una perspectiva mucho más veraz a la película. Están todos bastante bien, además se les ve interpretando personajes extremos, por ejemplo vemos un gran Enzo Vogrincic, como Numa Turcatti, es el protagonista, y el elegido como narrador de la historia, decisión muy inteligente a nivel narrativo, puesto que no es el personaje mas reconocido de esta historia real, pero esto lo entenderéis una vez vista, también destacamos del cast a Agustín Pardella y un gran y emergente Matías Recalt, ambos interpretan a posiblemente los nombres reales mas reconocidos y vinculados a esta historia… son Nando Parrando y Roberto Canessa. Curiosamente, la cinta no esta filmada en Los Andes, si no en Sierra Nevada, y aún así, esta increíblemente bien dirigida, con elegancia, donde visualmente abundan las escenas de pura supervivencia humana, que muestran la inmensidad de ese ambiente gélido y desolado, que parece que en ocasiones aplasta a los protagonistas, o ese desfile de viscerales planos cerrados de los rostros de los supervivientes, en simples secuencias de diálogo, pero que aún así, se consigue trasmitir mucha fuerza, y donde vemos al detalle ese progresivo deterioro físico, tampoco se busca la lagrima fácil, pero esa composición de planos, encajan muy bien y trasmite lo que demanda las buenas películas de este estilo. La parte del accidente… se ve como proyecto grande, esta realizado con muchísimo talento, donde parece que estamos viendo una película de supervivencia de Spielberg. Pero luego además, el drama humano que se construye es tan realista como potente, por lo bien que están construidos los personajes, donde Bayona no duda ni le tiembla el pulso al mostrar ese proceso de deshumanización de los personajes principales, donde hay momentos de impacto visual, sobre todo a la hora de tratar uno de los temas más impactante y morbosos de la tragedia que es la decisión de recurrir a la antropofagia, es simplemente brutal, o el plasmar ese emotivo lazo de amistad que guardan los supervivientes y el enorme cariño que ya se tenían entre ellos, pero que se va reforzando cada vez más según va avanzando la trama. Esas ya mencionadas gélidas y desoladoras secuencias, ganan además por su banda sonora, que cabe mencionar que es de compositor reconocido e internacional: Michael Giacchino, oscarizado, reconocido compositor por trabajar en sagas importantes de “Star Wars” o Marvel pero sobre todo por poner música en algunas de las mejores obras maestras de Pixar como “Up” (2009) o “Los Increíbles” (2004). Una banda sonora que caracteriza el estilo del compositor, a la hora de crear música con atmósfera emocional, consigue plasmar un trabajo sonoro que refleja esa emotiva lucha de supervivencia, usando diversas técnicas musicales para crear un ambiente totalmente inmersivo, para que esas gélidas y desoladas montañas parezcan casi de otro mundo desconocido, y donde además, hay momentos musicales donde se explora y se experimenta con sonidos de la música tradicional uruguaya. Absoluta sorpresa, una épica y escalofriante historía, perfectamente narrada, con un enorme talento detrás, por eso, es un gran film, la mejor película española del año, y por lo tanto, aunque todavía quede un mes para la próxima edición de los Goya, ya os avisamos, (como si viéramos el futuro) que evidentemente va ser la gran triunfadora de dichos premios…Además, es la elegida para representar a España en los próximos Oscars, diríamos que es merecidamente una de las grandes favoritas a llevarse la estatuilla dorada a Mejor película extranjera, trabajo difícil, por la enorme competencia, pero…curiosamente, seria la primera película española que lo lograría en los últimos 20 años, ya que no lo gana desde “Mar Adentro” (2004) de Alejandro Amenábar.
“Everest”
Ambicioso blockbuster de 2015, otra trágica y gélida aventura de supervivencia. Llamativa historia basada en hechos reales, nos traslada al año 1996, es la historia real que tuvo lugar durante un intento por alcanzar la cima del Everest, por dos expediciones que se enfrentaron a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables. Dirige el islandés Baltasar Kormákur, que cumple, siendo capaz de exprimir todos los elementos que caracteriza a este tipo de films, creando un gélido y gran espectáculo visual, donde también sabe ofrecer momentos con planos más cerrados para dar esa fuerza a los escasos momentos mas íntimos y dramáticos que le ofrece el guión. Algo más flojo es precisamente… su guión, que no consigue exprimir las virtudes que ofrece la película, y tiene un acercamiento algo disperso con los personajes. El reparto es una locura, como el talento interpretativo de Jason Clarke, al cual, le cae casi todo el peso de la trama, el guión no esta a su servicio pero sabe aprovechar ese protagonismo por el buen interprete que es, además le acompaña otros grandes rostros reconocidos como: Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Elizabeth Debicki, Keira Knightley, Sam Worthington, Robin Wright, Emily Watson o incluso pequeñas apariciones de interpretes que en aquel momento no eran nada conocidos como la británica Vanessa Kirby, que ahora es una de las interpretes con mayor proyección de Hollywood.
Seguramente, al ser un film con tal cantidad inmensa de personajes, hace que sea muy complicado trabajarlos bien y que al final resulten personajes bastante superficiales, aún así, a pesar de este punto negativo, juega a su favor ese gran espectáculo visual que ofrece, además esta rodada en espacios naturales, a pesar de ser un Blockbuster, demuestra naturalidad con una notable puesta en escena, gracias a su director, trabajando a las mil maravillas la tensión y componiendo planos poderosos. Una emocionante survival movie, con guión flojo, con un extraordinario reparto involucrado, pero algo desaprovechado por culpa de ese libreto, aún así entretenida y potente historia real de supervivencia extrema, que hace un reflejo del mundo de la escalada y el alpinismo profesional, como funciona ese mundo y ese conflicto desconocido de lidiar con turistas que van de “excursión”. Cinta bien dirigida y ejecutada, que en este caso, se aleja del tono dramático e intimista para hacer un relato super visual de acción, con ciertos tintes dramáticos, pero poco sentimental, se consigue así, firmar una interesante crónica real muy visual.
MagMillerCinema 
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