Hoy queremos centrarnos en esas historias que han sido exprimidas en el cine, tanto en Hollywood como en Europa, historias que son una autentica mina de oro, la mayoría procedentes de cuentos populares o novelas véase las obras de autores tales como Shakespeare, las Hermanas Bronte, Arthur Conan Doyle y su “Sherlock Holmes”, hasta las propias ideas originales de Hollywood son perfectas para reciclar, se puede decir que de todas estas historias, vengan de donde vengan, cada 10 años hay una nueva adaptación, imaginamos que para aprovechar las tecnologías, o los avances cinematográficos del momento.
ROBIN HOOD.
ORIGEN: Personaje del folklore ingles, el forajido medieval más conocido del cine. Todos conocemos al héroe de Nottingham, que se ocultaba en los bosques de Sherwood, que robaba a los ricos para dárselos a los pobres y lucho contra la tiranía de Juan Sin Tierra, que reinaba sin piedad, mientras su Hermano el verdadero Rey de Inglaterra, Ricardo Corazón de Léon combatía en las cruzadas, su contexto histórico es cierto, pero nunca se ha llegado a demostrar que hubiera un Robin Hood real. Esta leyenda ha inspirado para crear cómics clásicos del personaje o directamente superhéroes, como el conocido Green Arrow (el superhéroe DC).
VERSIONES: Pero su leyenda también es un refrito cinematográfico, tanto películas como series. En la pequeña pantalla podemos encontrar productos televisivos a punta pala, (hay hasta una serie de animación Japonesa) la serie más reciente es de la BBC del 2006.
En el cine, el forajido medieval lleva acompañándonos en la pantalla grande desde prácticamente los orígenes, en 1912 se estreno la primera película con Robert Frazer como Robin Hood. Pero la conocida fue “Robin de los Bosques” (1922) con la estrella de acción, Douglas Fairbanks como protagonista (ya hemos mencionado a este actor, en la Historia del Cine, siendo una figura interpretativa fundamental en el nacimiento de Hollywood). De Fairbanks, pasamos al mítico Errol Flyn, con “Robin de los Bosques” (1938) dirigida por Michael Curtiz, ya con el cine sonoro y en
Technicolor, todo un éxito y para muchos la mejor obra del personaje. No se volvió a hacer nada destacado en un tiempo, Hollywood intento alargar la historia inventándose un hijo de Robin y era en UK (su país de origen) donde más se explotaba al personaje, véase con la Hammer, que se aparto del cine de terror para hacer nada mas y nada menos que dos films del personaje “Los Hombres del Bosque de Sherwood” (1954) con Don Taylor como el famoso héroe medieval y “La Espada del Bosque de Sherwood” (1960) esta vez con las estrellas de la productora Terence Fisher detrás de cámara y Peter Cushing delante de ella, con el “Robin Hood británico” Richard Greene, personaje que ya había interpretado en la serie británica durante 4 Temporadas.
Fue en 1973 cuando Disney Animation se unió al carro con uno de los clásicos de la productora por excelencia “Robin Hood” reinterpretando la leyenda con personajes animados, teniendo al protagonista como un zorro con arcos y flechas, o un narrador versión Gallo con un laúd, quien no recuerda el famoso silbido del tema principal? También en los 70s, llegó otra cinta destacada, una extension de la historia también de producción británica “Robin & Marian” (1976) de Richard Lester, con Sean Connery y Audrey Hepburn interpretando a una versión “madura” de ambos personajes, una película mas emocional que de aventuras un film melancólico y crepuscular.
Tras dejar descansar al personaje durante un buen tiempo (al menos en el cine), en los 90s lo volvieron a saturar, ya solo en el mismo año, llegó la versión británica poco conocida “Robin Hood, el magnifico” (1991) con Uma Thurman como Marian y Patrick Bergin como Robin, y la versión de Hollywood, la comercial, “Robin Hood, príncipe de los ladrones” (1991) con Kevin Costner haciendo del héroe de arco y flechas, ya en estos años se le daba otra imagen más cruda y sucia del personaje se obviaba su presencia mas clásica, como los leotardos verdes y el clásico gorro con pluma. A falta de una parodia para esta historia sobre-explotada, quien si no que Mel Brooks para reírse del personaje con “Las locas, locas aventuras de Robin Hood” (1993) con Cary Elwes como una versión clásica del héroe, que la verdad, le viene el personaje al dedillo (muy Errol Flyn). Ya en la ultima década, el cineasta británico, Ridley Scott, especialista en películas épicas históricas, volvió adaptar la leyenda, “Robin Hood” (2010) dandole otros tintes y enfoque a la historia, con Russel Crowe como el héroe, si ya al personaje se le había quitado esa imagen chulesca o picara, impecable y clásica, ya directamente, en esta versión, nos dan un enfoque mas real, tanto fisicamente como en historia, sinceramente la mejor y más espectacular película del personaje desde los clásicos. En Alemania se atrevieron con su propia adaptación, llevando al personaje a una época actual, pero apenas 8 años después de su ultima adaptación destacable, Hollywood vuelve a llevar al cine al personaje, con otra película llamada de nuevo “Robin Hood” (2018) con Taron Egerton como Robin, la verdad que sobrante adaptación comercial, una flipada, si en la parodia de Mel Brooks se mofaban, sacando al personaje disparando 5 flechas de golpe sin despeinarse, aquí lo hacen, pero muy en serio, flechas que revienta tablones de madera y paredes, chaquetas bomber medievales fuera de contexto histórico, el personaje es un Assasins Creed, un superhéroe de los cómics o directamente Aguila Roja, pasándose por supuesto el rigor histórico por el arco de Robin, intentan imitar el estilo de Guy Ritchie, con el rollo gangster medieval, como ya hizo en sus propias adaptaciones. Un autentico desastre.
LOS 3 MOSQUETEROS
ORIGEN: En este caso, todo parte de una novela francesa, de Alejandro Dumas (sus novelas son un claro ejemplo de mina de oro en el cine y tv), publicada en 1844, adapta la Europa del S.XVII, donde un joven D´Artagnan parte hacia Paris para convertirse en un mosquetero al servicio del Rey, ahí coincide con los tres mosqueteros Athos, Porthos y Aramis, con el transfondo histórico haciendo frente a las conspiraciones del antagonista de la trama El Cardenal Richelieu. Relato literario que todos conocemos, el memorable ¡todos para uno y uno para todos!
VERSIONES: En la pequeña pantalla hay series a punta pala (sobre todo en Europa) la más reciente es la producción de la BBC del 2014. En España hicimos nuestras propias adaptaciones, tanto en persona como animación, la mas top es en animación infantil, la fabulosa “ D´artacan y Los Tres Mosqueperros” (1981) pura nostalgia, ya solo por el tema principal del opening, serie que ha pesar de ser infantil y que los personajes son representados como perros y gatos, la narrativa es bastante fiel al libro.
En la pantalla grande, la adaptación de Dumas también existe desde prácticamente los orígenes del cine, Fred Niblo realizo la primera película oficial, de estos personajes, “Los Tres Mosqueteros” (1921) protagonizada entre ellos por quien si no que Douglas Fairbanks (ya dijimos que era la estrella de acción por excelencia de entonces) interpretando a D´Artagnan, realizada para el lucimiento de este. Max Linder, Cantinflas o los Hermanos Ritz, vieron potencial para sus comedias o parodias. Ya con el cine sonoro y en color, por fin llegó la mejor adaptación hasta la fecha, “Los Tres Mosqueteros” (1948) de George Sidney, un maestro de films de capa & espada (véase “Scaramouch”) con Gene Kelly como D´Artagnan, una delicia visual, un film con dinámicos duelos de espada, y un acrobático Gene Kelly deslumbrante. En los siguientes años, Francia (el país de origen de la historia) comenzaba en adaptar varias obras de Dumas entre ella su propia adaptación de los famosos mosqueteros (films sin mucha relevancia) también en Italia era donde mas se explotaba a los personajes con películas menores (llegaron incluso a realizar un crossover de los Mosqueteros con El Zorro) hasta que el cineasta británico Richard Lester firmó su propia adaptación (de producción inglesa) (como ya hizo y hemos comentado con Robin Hood) estrenó “Los Tres Mosqueteros: Los Diamantes de la Reina” (1973) con Michael York como D´Artagnan, Oliver Reed como Athos y Charlton Heston y Crhistopher Lee (como el primer Rochefort con parche, ya símbolo del personaje en las siguientes adaptaciones) como antagonistas, sin olvidarnos de la hábil jugarreta de pagar a los actores como una sola película cuando en realidad rodaron dos a la vez (la segunda fue “Los Cuatro Mosqueteros” estrenada un año mas tarde) los actores demandaron, aun así hubo una tercera parte 10 años después, las dos secuelas, caídas en el olvido. Aunque la primera, que es la “conocida” vista hoy la verdad que ha envejecido para mal, es verdad que se jugaba con una adaptación mas realista a la época, con una imagen más sucia, alejándose de las versiones anteriores sobre todo la de Gene Kelly de 1948, que era mas idílica y con un cuidado estético mas brillante y colorido.
Los personajes estuvieron sin ofrecer durante bastante tiempo una adaptación que merezca mención, no fue hasta los 90s cuando volvió Hollywood a la carga, con una nueva “Los Tres Mosqueteros” (1993) de Disney y dirigida por Stephen Herek, director de la factoría del ratón. Posiblemente con la que hemos crecido la mayoría, eso si, poco fiel a la novela, con un reparto en ese momento en boga: Kiefer Sutherland, Oliver Pratt, Chalie Sheen (que tenia poca pinta de ser justamente el mosquetero mas “correcto”) Chris O´Donnell en pleno estado de gracia como D´Artagnan y Tim Curry como el antagonista (El Cardenal Richelieu mas top del cine). Cosecharon un éxito descomunal, dio a conocer la novela a toda una generación, su tema principal “All for love” interpretada por Sting, Bryan Adams y Rod Stewart fue numero 1 en todo el mundo. Poco después de la mano de Universal, se estreno “El Mosquetero” (2001), parece una tv movie, es completamente independiente y ajena a la obra original, la mencionamos porque al fin y acabo el guión parte de la novela de Dumas, para que se entienda, cogen los nombres y el contexto de la novela, que sean familiares y para vender, y el resto, una historia completamente independiente con mosqueteros, eso si, perfectamente coreografiada, esta dirigida a un publico teenager, una película mas de aventuras, acrobacias molonas y poco guión. La ultima adaptación presentada por Hollywood siguiendo la misma estela que las demás es “Los Tres Mosqueteros” (2011) con el reparto coral propio: Logan Lerman como D´Artagnan, junto con Luke Evans, Ray Stevenson y Matthew Macfayden como los mosqueteros, desaprovechado Christoph Waltz como el antagonista Richelieu u Orlando Bloom entre otros. Una versión, que como suele ser habitual, adaptan la primera parte de la novela, la conspiración entorno a los diamantes de la reina. Cinta desfasada, demasiado modernizada, mas pirotécnica que ninguna, con un estilo steampunk, donde se echa de menos la esencia más clásica de capa y espada, abusa de la acción en cámara lenta, llega un punto que parece “Matrix”, (donde la prioridad era mostrar que el 3D, la novedad de entonces, molaba mucho). Se podría decir que es la peor adaptación (conocida) de la novela de Dumas.
EL REY ARTURO
ORIGEN: Otro gran personaje medieval explotado en el cine, su historia pertenece principalmente al folklore y a la literatura anglosajona, hay debates sobre la existencia del Rey Arturo ya que hasta ahora nunca se ha demostrado que haya existido un Rey en Inglaterra llamado Arturo. Lo más atractivo de este es la leyenda que le rodea conocidas como el Mito o la Leyenda Arturiana, donde recoge todos los escritos tanto medievales como actuales sobre la leyenda del personaje. Todos sabemos el potencial de esta historia para llevarla a la pantalla por todos los elementos que la rodean, el castillo Camelot, la famosa espada, Excalibur, su amor, Ginebra, y el triangulo amoroso que establece con Lancelot, su sabio consejero Merlin (el poderoso mago), sus fieles caballeros de la mesa redonda o la búsqueda del santo grial.
VERSIONES: El Rey Arturo ha dado juego sobre todo en tv, la riqueza de su leyenda, por el romance, la aventura, la magia y fantasia que le rodean y sus potentes personajes, ha dado pie para explotar cualquiera de estos (ya solo de Merlin se han hecho 6 series distintas).
En el cine, ha sido mas una “saga” del cine británico que de Hollywood, nos tendríamos que ir (no muy lejos), ya que “Los Caballeros del Rey Arturo” (1953) película británica, fue la primera cinta notoria del personaje, con un cine ya sonoro y en color, una superproducción donde Hollywood también metió mano, con el mejor plantel del cine histórico y épico de las producciones de aventuras, medievales o bíblicas de la época, dirigida por Richard Thorpe, con BSO de Miklos Rozsa y protagonizada por Robert Taylor como Lancelot, Mel Ferrer como Rey Arturo y Ava Gardner como Ginebra, un clásico con el encanto de la época. Walt Disney Animation, estrenó “Merlin el Encantador” (1963) con un Rey Arturo niño y aportando al personaje de la leyenda el mago Merlin, el mayor carisma y magia posible (creo que cuando pensamos en el famoso mago, a todos nos viene a la cabeza la imagen del personaje en esta adaptación) Poco después el gran cineasta francés Robert Bresson hizo una adaptación a la francesa, bastante falta de interés, también tuvimos la parodia centrándose en el Rey Arturo y sus caballeros y la búsqueda del Santo Grial, gracias al grupo humorístico británico los Monty Python con su segunda película, la gran y divertidísima “Los Caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores” (1975) sublimes esos caballos invisibles al trote, emulados bajo el sonido de un sirviente chocando dos cocos, maravilloso.
En los 80s, el mito del Rey Arturo tuvo su mejor película, “Excalibur” (1981), también británica, es la mejor cinta de la leyenda hasta la fecha, un autentico espectáculo y la más completa, pura fantasía medieval, incluso nos atrevemos a decir que es de lo mejorcito del genero hasta que llego Peter Jackson con la tierra media. Ya en los 90s poco se hacia del personaje fuera de la pequeña pantalla y de la animación, si que se siguió extendiendo la historia, con diferentes puntos de vista, bajando la dosis de aventuras y subiendo el drama romántico, Hollywood nos ofreció “El Primer Caballero” (1995) centrándose en el triangulo amoroso entre Lady Ginebra (Julia Ormond) un apuesto caballero, Lancelot o Lanzarote (Richard Gere) que parece la versión “seria” de el príncipe encantador de “Shrek 2” y un ya “maduro” Rey Arturo (Sean Connery), pastelada a tener en cuenta.
Ya en la etapa moderna, el Rey Arturo vuelve cual Terminator, con la versión de Antoine Fuqua “El Rey Arturo” (2004) versión hollywodense, pre-sucesos, donde nos sacan de la época medieval de la leyenda, para darnos una visión “mas realista” sin esa carga de fantasía, eso si, adaptada en la antigua roma, con un reparto lleno de caras conocidas, Clive Owen como el Rey Arturo aunque parece mas bien Maximo Décimo Meridio o Keira Knighley como Ginebra, una versión mas guerrera y barbara, totalmente alejado a la damisela medieval a la que estábamos acostumbrados, un Merlin nulo (el de Disney sigue siendo el mas carismático).
La adaptación mas actual (también británica) esta en las manos de Guy Ritchie con “Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur” (2017) con el reinicio habitual y el mismo punto de partida, un joven Arturo sacando la mágica espada Excalibur, tiene sus propias licencias (al fin y acabo es una historia libre para ello) este film es pura fantasía medieval de espada y brujería, con un gran reparto, con Charlie Hunnam como Rey Arturo o Jude Law de villano, un film que no es nada del otro mundo, ya esta visto, molón, eso si, por la gracia de ver el estilo rápido y gangster del cineasta llevada al medievo algo parecido a lo que hizo con Sherlock Holmes en el S.XIX (otra obra literaria con mucho jugo , aunque bastante exprimido en el cine).
Al final esta claro que historias como estas, son auténticos caramelos para los grandes y no tan grandes estudios, para lucir las ultimas tecnologías, para propuestas animadas o simples parodias, que tanto en Hollywood como en las industrias europeas, han sabido rentabilizar a lo largo de los años. Hay versiones de las historias mencionadas muy recientes, pero veremos cuánto tardan en volverlas a llevar a la pantalla grande de nuevo.
MagMillerCinema 