“Amigos Imaginarios” (“IF”)
De este 2024. Una niña pasa por una experiencia difícil y entonces empieza a ver a los amigos imaginarios de todo el mundo que se han ido quedando atrás a medida que sus amigos de la vida real han ido creciendo. Ultima y nueva película del también interprete: John Krasinski, sabréis quien es, el mítico Jim Halpert en “The Office”. Ya en la longeva serie, jugueteó con la dirección en algún que otro capítulo, pero…fue el thriller de terror “Un lugar tranquilo” (2018) protagonizada por su mujer: Emily Blunt, y el mismo, que junto a la secuela del 2020, fue su verdadera irrupción como director.
Con “Amigos Imaginarios” hace un cambio radical, con una dramática comedia familiar de fantasía, un dulce emotivo relato sobre la amistad. Protagonizada por una joven y convincente Cailey Fleming, nada mas y menos que Ryan Reynolds, el propio Krasinski, Fiona Shaw, la cual, esta adorable, aunque todos la recordemos por ser la odiosa y envidiosa Tia Petunia de Harry Potter. Y si la veis en versión original, se encuentra un buen puñado de grandes voces encarnando a estos amigos imaginarios: Steve Carrell, la propia Emily Blunt, Blake Lively, Phoebe Waller Bridge, Sam Rockwell, George Clooney, Bradley Cooper o Matt Damon entre otros…dato curioso la tramposa participación de Brad Pitt, una frikada muy friki, que no todo el mundo entenderá, para todos aquellos que hayan visto “Deadpool 2” (2018), sabrán que el popular actor hace un pequeño cameo, una broma que se extiende a esta “Amigos Imaginarios”, todo muy en la línea del humor socarrón de Ryan Reynolds, donde hay un personaje, Keith, que no se le ve, irónicamente, un amigo invisible, que es totalmente invisible y sin una sola linea de dialogo, solo diremos, que Brad Pitt viene acreditado en los títulos de crédito finales como este personaje.
Entrando en analizar la película recomendada, mezcla de forma sobresaliente actores reales con animación, son todos estos amigos imaginarios lo que están animados, cada uno con su diseño, su carisma y simpatía, alguno incluso, consigue trasmitir esa ternura y emotividad que demanda el film. Personajes animados que encajan a las mil maravillas tanto en los escenarios reales, como interactuando con los actores reales. Krasinski, consigue manejar los espacios de una forma muy correcta, un trabajo con una bastante palpable esencia a film de Spielberg, y sobre todo, ya solo por el diseño de algunos personajes animados, a Pixar, además, una parte importantísima de la película es su banda sonora, es la mitad del trabajo, de nada mas y nada menos que compositor de renombre como es: Michael Giacchino, ha trabajado en algunas de las sagas mas importantes de la actualidad de Hollywood, pero, igualmente es reconocido precisamente por componer algunas de las mejores y más emotivas partituras de Pixar, véase “Up” (2009), “Los Increíbles” (2004) “Inside Out” (2015) o “Coco” (2017). A pesar de su colorido tono, o su ambiente amigable y familiar, sabe mantener un dramático discurso adulto, a veces incluso nostálgico, puesto que el verdadero mensaje de la película es nunca dejes de ser ese niño. Algo irregular en ritmo, el drama en ocasiones quizá se alarga demasiado y no encaja del todo. Pero aún así, en lineas generales, funciona, se mezcla correctamente el drama, la comedia y hay una emotiva lagrima fácil que funciona, una película familiar bien trabajada, donde el propio Krasinski…como padre que es, habla de la imaginación y hace un canto a ese mencionado niño interno.
“Christopher Robin“
Como muchos sabréis, Disney lleva bastante tiempo trasladando sus clásicos de animación a la imagen real. En lineas generales, adaptaciones que han funcionando en taquilla, pero sin mucho éxito, al menos en critica, en 2018, ofrecieron esta aventura familiar, en imagen real, donde recuperan a ese amante de la miel, tontorrón y adorable osezno amarillo y camiseta roja: Winnie The Pooh, que nació en la obra literaria infantil de A.A. Milne. Mítico personaje que ha formado parte de la casa del ratón desde que en los años 60s, el propio Walt Disney, como gran entusiasta del material original, se hizo con los derechos de los personajes. En 1966, llegó el primer cortometraje, y desde entonces, Pooh y sus amigos llevan ligados a Disney, ofreciendo a lo largo de las décadas, varios productos animados.
Como no podía ser de otra manera, el film recomendado presenta un reconocido producto Disney llevado a imagen real, pero en esta ocasión, con un interesante punto de partida, donde el pequeño Christopher Robin, ese niño que siempre se ha ligado a las innumerables aventuras con su banda de animales de peluche, ha crecido, es un adulto, que ha formado una familia, entregado a su trabajo, y ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro. Algo parecido a lo que hizo Robin Williams en “Hook” (1991) presentando una versión adulta de Peter Pan.
Dirige Marc Forster, director de estudio, cumple con solvencia, acostumbrado a todo tipo de films, es conocido por dirigir grandes obras como, “Guerra Mundial Z” (2013), cogió reconocimiento al dirigir el film que le valió el Oscar a Halle Berry en “ Monsters Ball” (2001) aunque es un realizador, que en lineas generales, se le da bastante bien filmar esas feel good movies, películas con una gran carga sentimental, como “Descubriendo nunca Jamas” (2004) “Cometas en el cielo” (2007) o esta “Christopher Robin”, en el reparto, la mayoría británico, protagoniza un encantador Ewan McGregor, interpretando al personaje que pone titulo al film, Hayley Atwell (la gran Agente Carter en el UCM), Mark Gatiss o Roger Ashton-Griffiths.
Una cinta familiar sin sorpresas, pero que realmente sigue manteniendo un cariñoso tono, respetando el producto original (los libros) a los que se les da una gran presencia e incluso homenaje, se crea un producto emotivo, se consigue rescatar y mantener el diseño y la esencia de todos los personajes que forman parte del lore de Winnie The Pooh (Tigger, Piglet, Igor…) generados por unos enormemente conseguidos efectos visuales, apartado técnico por la cual, el film fue nominado al Oscar, personajes animados, que se ven como peluches, pero interactúan y encajan perfectamente con los actores, sobre todo con Ewan Mcgregor.
Con todo esto, el realizador con una extrema sencillez, se encarga en potenciar visualmente, ese encanto o ternura de Pooh y compañía, para abrazar el genero familiar. Creando una película que mantiene todos los parámetros de una ya mencionada feel good movie, con una gran carga nostálgica, pensada para que un adulto saque a ese niño interior y que a su vez, se siente a disfrutar de la cinta con sus hijos. Un film que se disfruta, que emociona, haya sido tu infancia marcada o no por los productos animados del personaje, tras su visionado, deja un agradable sabor dulce como la miel.
MagMillerCinema 